拍摄中，有不少纯粹的动作镜头，很多动作场景，韩毅都使用移动镜头来拍摄，这些也需要通过精剪来处理。
移动镜头是拍摄动作戏份的主要方式，韩毅先后用了轨道摄影机旋臂摄影机摄影机稳定器和斯坦尼康，影片中的动作戏份必须要呈现出紧张的氛围，他在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态。
这样剪出的动作戏更为紧凑，让观众目不暇接。
这次拍摄，一些镜头韩毅使用了纯粹的单镜头拍摄，不过这只是一部分，其他的大多数场景，还是继续他一贯的风格，用多台摄像机多角度拍摄。
多角度拍摄的镜头剪辑到影片里，不能一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。
在这些多角度镜头当中，演员的眼睛则是剪辑的重点所在，演员在电视上电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛，当剪辑激烈的对话场景时，韩毅都非常注意演员的眼睛，他们是否传达出适当的情绪对戏的演员反应如何演员的表演决定这方面的剪辑。
有时候，韩毅更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
这就是排除演员表演中的无关紧要的一些旁枝末节了。
韩毅喜欢紧凑的剪辑节奏，这点从最开始表现的就很明显，排除是保持节奏必须的。
大多数演员都表演夸张，超过合适的程度，演员会强调停顿比脚本要求的增加更多错误表现的更为口吃的时间更长，这时需要通过适当的剪辑使表演恢复正常，剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。
所以说，一个演员想要拿到表演奖，导演和剪辑师也是关键。
这些方式方法，都是为影片形成故事情节来服务的。
有人说世界上有三种电影：剧本型拍摄型剪辑型，无论剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。
韩毅一直在利用画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节，这可以帮助剪辑团队确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
虽然这不是他们第一次合作，但肯定对一些情节和镜头有不同的看法，而且再成功的导演也需要出色的剪辑师的辅助，尤其往里面注入一些不同，以及校正导演所注意不到的错误。
电影向来是团队合作的产物，导演只是其中的舵手，其他环节出现问题，同样可能失败。
话说回来，这个世界上有不犯主观错误又注意不到的人吗
像韩毅这样的导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据剪辑团队剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。
如果他的确欣赏某一演员的不同的表演，会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的效果，导演就会越认同剪辑师的技术。
这个工作，韩毅和整个剪辑团队一直做到了四月下旬才算是结束，之后还有配乐，字幕等等一系列的事情。
同时还要为电影准备不同国家的配音，这个以几大票仓的语言为主，比如说汉语英语等。
虽然韩毅没有在出现在公众的视野中，但是韩毅的名头可没有因此消失在江湖中，因为韩毅的天龙八部还在连载之中。
这一部在还没有连载之前，就已经得到了纪老的认可了，纪老还专门在这本书开始连载的时候附上几个字，不过就这几个字，直接将很多人的兴趣给引出来了。
笔落惊风雨，书成泣鬼神
什么样的书才能配得上这十个字，这个是大家想知道的。
在韩毅将卧虎藏龙剪辑完成的时候，更新到了天龙八部第十四章剧饮千杯男儿事。
乔峰或者萧峰隆重出场了
第十四章，乔峰第一次出场。
乔峰或者萧峰，这是一个大英雄这是一个让无数人为之感动的角色，在他的身上，看着他的事迹，你不能不被感动，也不会不被感动。
乔峰大仁大义，大智大勇，至情至性，一切传统的英雄的美德他的身上都有，而且言行合一，完美无瑕，无懈可击。
每一个读者在看到乔峰的时候，虽然不知道乔峰会不会是本书的主角，但是看到的第一眼就被这个角色给震撼了。
段誉是这样喝彩的：好一条大汉这定是燕赵北国的悲歌慷慨之士。不论江南或是大理，都不会有这等人物。包不同自吹自擂什么英气勃勃，似这条大汉，才称得上英气勃勃四字
只此一句，乔峰天人般大气磅礴神威凛凛的气势便呈现在了读者的面前。他的出现，有些突兀，似乎空谷来风，但却是平地里的一声春雷。因为只此一句，读者就知道了。这是一个英雄
真正的英雄是不需要浓重笔墨渲染的，不需要造势，也不需要烘托，他只要随随便便往哪里一站，就足可以压倒周围的一切，他坚强有力傲骨嶙峋气场强大。任何人都不能逼视，即便在千万人中，一眼就能够看得出来。
韩毅为什么将天龙八部称为武侠中的集大成者
还是三个点：人物剧情武学。
要说人物，笑傲江湖中的塑造的令人印象深刻的人物数量其实并不比天龙八部少，任我行东方不败岳不群余沧海田伯光曲洋刘正风等等。但是，在主要人物的设定上，却是远远不如天龙八部了，尤其是男主角的设定上。包括射雕英雄传神雕侠侣等等，男主角的设定都要比天龙八部有所不如。
当然，这里的有所不如并不是本质上的，和风格笔力主角本身有关，而是指读者的印象，在读者感觉上的印象。未完待续。