韩毅是让是得到了奥斯卡，但是那个都是过去式了，将小金人锁在保险箱中，韩毅继续拍摄卧虎藏龙。
春节之后，因为各种事情，基本上卧虎藏龙的拍摄基本上属于停滞状态。
这次才算是正式地开始拍摄，接下来的戏份基本上就是在北平拍摄。
中途去参加了一次央视的采访，就没有什么事情了，用了将近二十天的时间，卧虎藏龙终于是杀青了，然后要做的就是后期的制作。
后期制作同样需要多个部门和团队的协调，而这一切的基础无疑是剪辑，毫不夸张的说，韩毅乃至任何一个导演的拍摄，都是在为剪辑而服务。
韩毅工作室没有自己的剪辑小组，这次同样是找李晓龙工作室借来用用的。
和韩毅工作室的简单不一样，李晓龙工作室那几乎算得上是一个大公司了，除了发行的院线之外，他可以独立完成一部电影的所有拍摄。
这个在国内绝对是独一无二的工作室，估计放在世界上都没有这样的工作室存在。
这个和李晓龙自己的经历和性格有关系，他不放心将这些命脉交到其他人手中。
本来他甚至也有想要搞一条院线的，但是最后实在是养不起才放弃的。
同时作为一个武林人士，李晓龙很讲义气，所有人他都不舍得放弃，这就渐渐的养成了李晓龙工作室的巨大规模。
作为一个掌控欲极强的导演，剪辑都是韩毅在做主导，在剪辑之前，确切点来说，早在撰写剧本的时候，韩毅已经有了非常明确的思路。
世界上一流的导演，基本上都是剪辑的高手，他们都会亲自掌控这个过程。
当然了，也有一些比较倒霉的导演，他们在电影上映之前，是不知道自己的拍摄出来的电影到底是长成什么样子的。
这一次后期制作，所有的工作都会围绕剪辑而进行，韩毅也为此做了精心的准备。
有人说最好的剪辑是让人发现不了剪辑的痕迹。
这个真的是对剪辑最大的误解，应该说让人发现不了的剪辑，是让普通观众没有信息接受障碍的剪辑，但并不是最好的剪辑，剪辑经过一百多年的发展，已经有多种审美标准和可能性了，内涵非常丰富。
当然，作为一部商业化的电影，而且尽可能面对大众影迷，韩毅必然要保持剪辑的流畅性。
非让普通观众没有信息接受障碍的剪辑，并不是故弄玄虚的卖弄技巧，更不是晦涩难懂。
想要保持大众可以接受的流畅剪辑，首要就是所有镜头确定合适的剪辑点。
剪辑点是两个镜头之间的转换点，包括声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅，因此，剪辑点的选择，是韩毅粗剪最重要最基础的工作。
卧虎藏龙所有镜头的剪辑点可以简单的分为两大类：第一类是画面剪接点动作剪接点情绪剪接点节奏剪接点；第二类是声音剪接点，包括对白音乐音响效果剪接点。
一部影片，大多数剪辑都是围绕人物的动作来进行，这里的动作不是指打斗，而是角色的行为。
动作剪辑点是主体动作的连贯性，动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
韩毅对于动作剪辑点的选择相当重要，将直接影响到最后成片所能达到的效果。
卧虎藏龙的粗剪，被韩毅分为了两部分。
第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。
然后第二步是剪，具体来说就是控制节奏，整个片子的这种节奏和情绪的东西。
在电影剪辑中，节奏是非常重要的，不过就韩毅在这部影片中使用的手法而言，一切还是要依附于故事情节和情绪，韩毅一直认为，控制卧虎藏龙节奏最重要的是情绪，情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。
剪辑过程中，韩毅希望自己尽量保持一种比较客观的状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏和细节的变化戏好不好看等等。
卧虎藏龙适合于什么样，那他就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。
依靠这些，韩毅和团队花费近半个月的时间搞定了粗剪，接下来的精剪更为重要，将直接决定成片的质量。
从名字上面也能看出来，精剪远比粗剪要复杂。
韩毅要保证精剪足够紧凑，剪辑紧张但场面不过分简短，这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿，缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
大部分电影观众集中注意力的时间一般不超过一百五十分钟，相当于一般主流商业电影的长度，韩毅完成的粗剪版本足有三百多分钟，需要在精剪中压缩到一百二十分钟左右，如果精剪完后电影长达两个半小时甚至更长，那就需要动大手术了。
这个对于每一个导演来到都是一个很痛苦的过程，因为每一秒钟都不忍心去放弃，这就像是韩毅的孩子，不舍得啊，但是就算是再不舍也要减。
每次到这个阶段，韩毅都是很痛苦的。
精剪中，要顾及很多粗剪时难以顾及的方面，比如动作与画面配合协调，使用演员手势道具视线或者走位是剪辑方法之一，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而不是关键。
和其他人不同的是韩毅在剪辑的同时，还使用了临时背景音乐作为辅助。
这种方式一般不能作为剪辑的常态方式，一旦在剪辑中喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐，这是很要命的。
不过这个方法用于卧虎藏龙，韩毅认为没有问题。
未完待续。