对于诺兰导演，苏辰真的是有好多话要说，有时候苏辰在夜里也会仔细的想想，为什么国外导演对于一些电影的理解力度就比国内的好太多呢？
像李安导演，其实李安导演算是张艺谋的后一辈，他在柏林电影节上那个时候老谋子是评委，而李安是获奖导演，那个时候李安还是想着张艺谋学习。
但后来李安导演自己在美国好莱坞一待就是十几年，之后陆续有好几部无比精彩的电影上映，获得了无数好评。
而老谋子却在商业片与电影文艺之间纠结着，导致到后来老谋子的电影虽然好评比较多，但票房成绩都不出比较惨不忍睹。
其实苏辰发现许多导演其实都有这个纠结，就像冯小刚《唐山大地震》《194》等片子，投资金额巨大，好评无数，但在票房上确实一谈糊涂，拍了好电影，却得不到好票房，这是华夏电影界的一个比较突出的现象。
而在美国这个现象其实并不是那么的明显，就像最近015年比较大火的《美国狙击手》票房来势汹汹，上映就一举获得了三亿多美元的票房，让人着实震撼。
苏辰在电影上面并不是特别懂，他知道这个是华夏电影届的一个难题，苏辰现在还没有能力去解决，等他什么时候真正在这一行里面干下去的时候，那些问题就会扑面而来，到时候苏辰真的就明白为什了。
不知道是不是华夏和美国的国情不一样，在美国似乎就没有这方面的太多局限，苏辰在这一段时间真的是恶补了许多好莱坞大片的的知识，而诺兰导演恰恰就是苏辰恶补的重点。
因为爱蝙蝠侠，所以苏辰就重点看了诺兰导演的资料，就像诺兰导演在拍摄蝙蝠侠的时候，就可以看得出来，其实蝙蝠侠的题材有些沉重的，但他恰恰将这个沉重的人性用故事活灵活现的表达了出来，讲述了一个英雄的举起。
如果说《蝙蝠侠：开战时刻》是英雄初现的成长史，那么这部《黑暗骑士》就是英雄的成熟史。
从亲眼目睹父母被人杀死的阴影中走出来的蝙蝠侠，经历了成长之后，已经不再是那个桀骜不驯的孤单英雄了。在警官吉姆·戈登和检察官、被称为“光明骑士”的哈维·丹特的通力帮助下，蝙蝠侠无后顾之忧地继续满世界的奔波，与日益增长起来的犯罪威胁做着永无休止的争斗，而他所在的高谭市，也是进展最为明显的地方，犯罪率以惊人的速度持续下降着。
然而像高谭这种科技与污秽并存的城市，平静是不可能维持太久的，果不其然，新一轮的混乱很快就席卷了整个城市，人们再一被被恐慌所笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，就是所有混乱的源头以及支配者——小丑。
小丑炸死瑞秋，将哈维·丹特毁容，并令他变得丧心病狂，哈维·丹特杀死了5个人，其中有两个是警察，并绑架了戈登的妻儿——这正是小丑的目的，正如他对蝙蝠侠说的那样：“人们看你和看我差不多，都认为我们是怪物，只不过是他们现在需要你罢了。等到他们不需要你的时候，他们会追捕你，这就是他们所谓的正人君子。看着我创造出来的罪犯犯罪比自己犯罪更刺激。”
最终，哈维·丹特坠楼而亡，这也意味着小丑的胜利——他彻底毁掉了高谭的希望、高谭最完美的人。为了不使高谭市失去希望，蝙蝠侠决心承担下一切罪责。（高谭希望我是什么人，我就是什么人。）”为此，高谭警方宣布追捕蝙蝠侠，他成为了声名狼藉的逃犯。
《黑暗骑士》不仅将超级英雄电影提高至空前的高度，也打造了一个后作难以逾越的经典反派。
不管是人们心中暗自涌动的对小丑疯狂灭世主义的不安的共鸣，还是对蝙蝠侠孤身行走暗夜的英雄惜英雄般的同情，其实都是人们对这个世界失望的一种情绪释放，也成就了这部蝙蝠侠系列的黑暗极致。
所谓绝处逢生，如果没有感受到曙光，或许只是因为绝望得不够彻底，这种宿命的循环诺兰已经在前作中有所表达，只是这部释放的更加彻底。
其实国外的商业片苏辰也仔细研究过，就像诺兰导演的大作：《盗梦空间》，它其实就是讲述了一个造梦师的故事。
“造梦师”Cobb在一次针对日本大亨齐藤的盗梦行动中失败，齐藤威逼利诱因遭通缉而流亡海外的Cobb帮他在对手公司唯一继承人Fischer的深层潜意识中种下放弃家族公司的想法。
于是Cobb吸收了年轻的梦境设计师Ariadne、梦境演员Eames和药剂师Yusuf加入行动。在一层层递进的梦境中，Cobb不仅要对付Fischer潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子Mal的处处破坏，危机四伏。
对于诺兰本身而言，《盗梦空间》就是一个半梦半醒的梦境，诺兰之所以编织它，就是为了探寻真实梦境和半梦半醒状态之间的关系。关于梦，弗洛伊德早有关梦境功能和心理过程的各种著作，早年的悬疑大师希区柯克的作品《爱德华医生》中也涉及到梦境的分析，但是诺兰并不想把它作为一部分析性的实验作品，而是旨在带观众走进潜意识，进行一场梦境之旅，加上缜密的叙事、精彩的动作、具有冲击力的情感，让人沉醉不已。
“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”。苏辰挤得诺兰导演在采访的时候曾经说过这样的话。
《盗梦空间》中柯布和搭档们在雪地里作战的梦境，实际上是诺兰向007系列《女王密使》（1969）的致敬。很早之前，诺兰就坦言过自己是007系列电影的粉丝，并表示该系列是影响他创作《蝙蝠侠：开战时刻》和《盗梦空间》的关键。
作为自己蝙蝠侠系列的终章，诺兰给了这部超级英雄电影一个史诗式的结尾，也给了自己笔下的英雄一个华丽的退场。影片的节奏紧凑，剧情扑朔迷离，迅速将现场观众带入了黑暗的高谭市；而超过70分钟的IMAX画面，以及大量实拍动作和爆破场面，更营造出了气势磅礴的史诗气场。
《黑暗骑士崛起》继承了前作多线并存，齐头并进，平行交错的情节特点，正反势力的攻守交替和此消彼长就在多个情节线的快速推进中完成。从第一分钟开始影片就始终保持着紧张到变态的节奏，164分钟的片长似乎转瞬即逝。值得一提的是，《黑暗骑士崛起》的情节中许多起承转合用到了《开战时刻》和《黑暗骑士》中的剧情和人物，令三部曲的连贯感更强。
与诺兰此前执导的多部暑期大片相似，《黑暗骑士崛起》不出意料赢得了如潮好评，烂番茄网站好评率为91%，Metacritic上的媒体综评分高达86，《帝国》杂志为《黑暗骑士崛起》亮出了五星级的满分评价，称赞影片“壮观恢宏，丰富多姿，是前所未有规模的超级英雄电影”。
《时代》杂志的理查德·科利斯撰文感慨道：“《黑暗骑士崛起》或许是历史上最迷人最好的超级英雄电影，第一次，观众们相信，来源自通俗文化的情节剧也可以具备媲美希腊神话的魅力。”
而在拍摄完这几部大片之后，诺兰导演又导演了一部科幻大片，那就是《星际穿越》，这部电影
讲述一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。由乔纳森·诺兰编剧，基于理论物理学家基普·S·索恩的“黑洞理论”，经过合理演化之后改编而成。
影片一开始是基于诺兰的一个想法，之后由他的弟弟乔纳森·诺兰写成剧本，并交给史蒂文·斯皮尔伯格执导，但最终兄弟俩还是决定自己来做。不过故事最初的概念是来自于加州理工学院的物理学家基普·S·索恩，他针对理论虫洞和时间旅行的潜在可能性做了许多令人惊奇的研究和工作，而他对剧本的参与也令影片增添了不少的“真实感”。
《星际穿越》放映之后再美国票房高达。95亿美元，全球总票房达到5。4亿美元，华纳兄弟和派拉蒙又大赚了一笔。
在全球5。4亿美元的票房中，华夏观众十分买账，为其贡献了近五分之一的票房，这也让《星际穿越》成为华夏最卖座的好莱坞D电影。
11月最后一个周末结束后，《星际穿越》在华夏的票房是1。06亿美元。即使是在它上映的第三个周末，《星际穿越》热度仍然不减，并继续在所有上映影片中保持领先，其收入达到1810万美元。除了票房，在中国，《星际穿越》和诺兰本人也在影片上映期间收获了一批新死忠粉和爆棚的口碑。
《星际穿越》提供了绚烂的奇景、量不够足的戏剧性、以及鲜有闪现的幽默感。它想让我们因为惊讶而臣服，想让我们在一部如此伟大的“艺术品”面前自觉渺小。
它的目的达到了。但在制作一部史诗的路上，诺兰忘了要让我们感受到乐趣。再次确定诺兰是这一代电影人中最会讲故事的导演，这部电影在《001太空漫游》《第三类接触》和《地心引力》等科幻经典电影殿堂中应占有一席之地
《星际穿越》是一部充满超现实主义和梦幻色彩的太空冒险。（《TimeOut》杂志评）这部构思宏大的电影在探索人类之间亲密感情的同时，也讲述了对宇宙的思索，非常引人入胜。（《好莱坞报道者》评）电影的叙事和大胆的构思将你推入其宏大且可信的架构中，诺兰距离创作出他的绝世佳作不远了。
诺兰这封关于宇宙旅行和探索星辰的情书需要观众的耐心，但随着影片超凡的视觉场景，它为观众提供了难以置信的情感回报。（ComingSoon评）一部充满情感充满能量却不冗长沉闷的电影，拥有令人吃惊的画面同时不沉溺于情节逻辑。《星际穿越》结合了它的长处与不足，是一部吸引人的作品。
影片强大的实力派阵容为冰冷的太空之旅打下了有血有肉的坚实基础。014年初刚刚捧起小金人的奥斯卡新科影帝马修·麦康纳将陷入两难境地、亲情至上的父亲角色诠释得十分到位，几场感情戏着实催人泪下，其对人类共通的情感主线深入人心的刻画绝对对得起影帝头衔。安妮·海瑟薇的对白无论是讲述正经科学理论还是心灵柔软之处都极具说服力；而“劳模姐”杰西卡·查斯坦虽然戏份不多，但作为情感主线的一部分，她的表现也相当到位。
《星际穿越》在全球大火成功的时候，也让许多人注意到了诺兰导演拍摄电影的时候，其实是非常喜欢用IMAX技术。
虽然对D技术并不感冒，克里斯托弗·诺兰对IMAX技术特别是IMAX摄影机情有独钟。不过鉴于其过于沉重、嘈杂且昂贵，所以在拍摄时还是有不小的局限性。而在《星际穿越》中，他将IMAX摄影机绑在了一架小型飞机前方。
片中几乎所有地球上的场景都在加拿大艾伯塔省乡村完成，为此，制片设计内森·克劳利专门要求种上500英亩的玉米地，目的就是造成地球被火海毁灭的灾难场景。
片中，大风吹起无边沙尘的镜头，是鼓风机吹动硬纸板粉末拍成的；无边火海是真实的火焰，玉米地真的烧起来。一切都按真实细节来处理，所有人都非常敬业，都不想让诺兰失望。除了在剧本上稳扎稳打，制作团队也费尽心思，甚至在摄影棚中打造冰川，以便让演员置身实景，真实感受冰冻之寒冷。
片中出现了三种飞船：徘徊者号、登陆号和耐力号，团队为此研究了国际空间站的纪录片，并参观了太空技术公司。他们先用D打印机打出模型，然后请了一队雕刻家做出各个零件。
耐力号环形母舰是由1个隔舱组成的，转速为每分钟5次，以通过向心力产生1G的重力。通过气闸系统和弯曲连续的楼层连接，1个隔舱承担了不同的使命：四个发动机隔舱，四个永久性隔舱，以及包括生活区、驾驶舱、低温室与医学实验室和四个将被放在新行星表面的登陆舱。
其实许多人在看国外电影的时候都会发现，国外电影对于道具这一块是非常看重的，他们在道具这一块的投资是非常巨大的，纵观《阿凡达》和《变形金刚》等好莱坞商业大片，对道具的投入那都是数以千万计算的。
但这样的投入也让他们获得了成功，《星际穿越》在第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖获得了最佳科幻电影、最佳导演、最佳男女主角在内的10项提名。
这也让诺兰导演的星际梦得到了一个完美的起航，美国影评人和影迷给他的评价是“新千年的库布里克，自希区柯克之后最有着装品位的导演。”
诺兰是一位“采梦大盗”，电影的奇谋与意识的诡异在他的作品里总是如双蛇潜行、踪迹莫测，而这位有着英国绅士矜持外表的导演却在心中尽情玩味着这种蜿蜒不绝、纠缠不清。他似乎可以在梦境中醒来，又在电影中衔梦而飞。
以银幕的光影来喻梦、释梦并不是诺兰的独创，但在新片中，他却大胆地把众人的梦“混为一谈”。“太多以梦为名的电影，就像是你睡着的时候看的一部小型肥皂剧，简单而幼稚，而我想让《盗梦空间》的梦从一个孤单的脑壳中钻出来，由多人共享，让各种可能穿梭其间。”一棵枝节盘错的“参天大梦”就这样长成了，这其中混合了太多梦的元素——众人皆有的睡眠之梦、白日下的妄想之梦、不知生命何来何往的苍茫之梦……而更重要的，也许是诺兰幼时便因电影埋下的理想之梦。
《蝙蝠侠》，《盗梦空间》《星际穿越》这些东西其实都深深的课上了诺兰的名字，从开始接触电影，苏辰都一直对这个诺兰导演抱有好奇，毕竟这样一个天才般存在的导演任谁都想了解一下。
电影已经结束，苏辰对于这次看电影真的可以说是有点食之无味，没有诺兰导演，没有贝尔主演的蝙蝠侠，这个电影真的可以说没有一点兴趣。
虽然有洛雪这样一个大美女在身旁，但苏辰却是在保护她，精神也在紧绷着，本来对这个电影都兴趣不大，看得时候自然没有放进去心思。（未完待续）