黑衣人只是简单的扫视了一下电影院就直接离去了，并没有注意到已经进入放映室的苏辰和洛雪。
就这样，洛雪和苏辰无比戏剧化的躲过了那群人的追杀。
两个人的手机都被苏辰给关机了，两人直接坐到了电影院的前面，电影马上就开始了。
苏辰并没有去看《蝙蝠侠v超人：正义黎明》的简介，不知道这部电影的主角是谁，知道电影开始了，苏辰才大呼坑爹。
原来《蝙蝠侠v超人：正义黎明》的蝙蝠侠并不是克里斯蒂安·贝尔所饰演的，这让苏辰感觉有些失望。
因为1岁时主演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的电影《太阳帝国》而成名，被英国影评人协会评为当年最优秀的青少年演员。
005年，贝尔主演了《蝙蝠侠：侠影之谜》，之后又在续集《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中出演蝙蝠侠。
这三部蝙蝠侠系列的电影让贝尔名震好莱坞，而所有人都看到他的明星光环，却没有看到他背后付出的代价。
00年，贝尔接拍了《机械师》，在戏中，角色要求“看上去好像一年都没睡了的样子”，这是他最富戏剧性的一次重塑经历。
依靠饥饿和大量的体力消耗运动，贝尔在周之内暴减6磅（57斤），他原计划减重100磅，然而医生警告他，如果再瘦下去，他可能英年早逝，贝尔这才停止了可怕的塑身训练。
刚刚结束了自己的极限挑战，贝尔就接到了蝙蝠侠的角色。作为一个没有超能力的超级英雄，蝙蝠侠需要让体能时刻保持在巅峰的状态。
这也就意味着在最短的时间内，贝尔要从一个羸弱的病夫变身成满身肌肉的超级英雄。通过艰苦的特训，贝尔让自己的体重迅速增长了60多斤。演完《蝙蝠侠：侠影之谜》，接拍《重见天日》，影片根据真实事件改编，讲述了德国人迪特在越战时加入美国海军，后来执行任务失败被俘虏的事情。
在史实中，获救后的迪特体重不到80斤，所以贝尔又不得不努力减肥，达到瘦骨嶙峋的状态来符合人物形象。
这一次他又减掉了50斤，在拍摄过程中他还把活蛆放到嘴里，让直升飞机吊着自己飞越屋顶和树林。之后，随着《蝙蝠侠：黑暗骑士》以及《终结者018》的开拍，贝尔又面临着迅速增肥的考验，毕竟英雄人物总是与身形高大，肌肉健硕，力大无穷这些词挂钩。
他不得不把瘦下去的重量长回来，并锻炼出一身肌肉。010年出演《斗士》，为诠释一个颇具天赋却因为毒品一蹶不振的拳击手，贝尔再次猛减40斤，瘦得皮包骨头。而接下来出演的又是蝙蝠侠三部曲《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的终结篇，循环再次重复。
这个记录当时让许多演员都为之咋舌，要知道增肥和减肥都是对于人来说都是一种痛苦，不要以为减肥痛苦，其实增肥也是非常痛苦的。
就是这样的一个无比痛苦的过程，贝尔却咬牙坚持了下来，如果没有他这样的付出，恐怕也就没有以后这样的经典的蝙蝠侠角色。
但这次《蝙蝠侠v超人：正义黎明》的导演和主演都不是原版人马了，由扎克·施奈德执导，本·阿弗莱克扮演蝙蝠侠，亨利·卡维尔饰演超人、杰西·艾森伯格演大反派莱克斯·卢瑟、艾米·亚当斯演超人女友露易丝·莱恩、盖尔·加朵演神奇女侠，算是是电影《超人：钢铁之躯》的续集电影。
电影演绎了一百多分钟，但苏辰看的并不是感觉多好，因为蝙蝠侠这个系列已经在苏辰心里根深蒂固了起来。
说起蝙蝠侠系列，就不得不说吓真正将蝙蝠侠系列发展起来的导演：克里斯托弗·诺兰
说起克里斯托弗·诺兰，许多人都以为是美国人，但是克里斯托弗·诺兰出生于英国伦敦，小时候经常在美国和英国两边跑（因为妈妈是空姐），所以口音偏英式，但有时说话会突然转成美式音。他对于两边的文化和生活习惯都很熟悉。
诺兰七岁就用父亲的超8摄影机拍摄自己的玩具兵人，开始了最早的电影创作。孩提时代他住在芝加哥时，还曾和日后成为导演、制片人的罗科·贝利克一起拍摄短片。
诺兰毕业于黑利伯瑞学院，这是一所位于伦敦赫特福德郡的独立学院。后进入伦敦大学学院（UCL）学习英国文学，在校期间，他与一些志同道合的朋友组织了“16毫米”社团，拍摄了大量短片。***年，他的超现实主义短片《塔兰台拉》（Tarantella）在美国公共广播公司创办的独立电影、Video展——ImageUnion上放映。另一部短片《盗窃罪》在1996年的剑桥电影节上放映。
他的短片中最知名的一部是《蚁蛉》拍摄于1997年，片长分钟。00年被包含在DVD《Cinema16:BritishShortFilms》中发行。
1996年，克里斯托弗·诺兰拍摄了他的第一部真正意义上的电影《追随》（Folloing），讲述一位作家逐渐成为一个跟踪癖的故事。这部粗加工的影片充满魅力的拍摄手法和无与伦比的灵感与才能使诺兰受到了广泛的关注。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使电影有了不可思议的长度。
诺兰拍摄该片只用了6000美元。和他一起工作的还有“16毫米”社团的朋友们。参与者都是全职工作者，只有每周六才能聚在一起拍摄，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。《追随》是一部游击式拍摄的影片，从灯光到布景都是DIY，每个人穿着各自的衣服在彼此的房间拍摄。正因为以上种种原因，《追随》成为了一部“怀揣着年轻的梦想与野心，酷毙了的黑白电影”。
1998年，该片在旧金山电影节上放映并受到关注。1999年，Zeitgeist公司在小范围内发行了该片。《追随》上映期间，诺兰将影片剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。
《记忆碎片》改编自诺兰的弟弟乔纳森·诺的短篇小说《死亡象征保险员》的妻子于某日在卫生间被歹徒奸杀，Leonard杀死了其中一名歹徒，而另一名歹徒重击他后脑将他打伤，他醒后患上了短时失忆症，长期记忆只能记到妻子被杀为止，之后只能记住最近10分钟发生的事，但疾病没有压跨他为妻子报仇的决心，他凭着照片、纹身这些客观事实试图追杀另一名歹徒。
这是诺兰将其电影语言发挥得最淋漓尽致的一部电影，黑白两种色调分别代表开始和结局，情节的每一次推进都足以让观众推翻之前推理出的结论，最经典的是：直至到影片结束，每个观众都能按照自己的思维逻辑找到不同的凶手。它的暧昧结局已经包容进了不同的可能性，而这种可能性足以让观众走进电影院5次。
这种令观众摸不着北的手法也同样出现在之前的《追随》一片中。不过，《追随》中有三条时间线同时出现，分别是主角在三种不同外表下做的事，而在《记忆碎片》中只有两条时间线，一条向前发展的，一条倒回的，最终在当中相遇。而且这种变化很明显地由黑白与彩色的交替呈现来区别。
在发行的《记忆碎片》DVD碟片中，诺兰将按照时间线索讲述的版本放入了其中。如果你还未看过这部影片，千万要跳过这个版本。看这个顺叙的故事之后，你会发现原版的第一场戏是有多妙。
不过这张DVD更加绝妙的是其独特的猜谜式操作风格和无穷尽的秘笈式玩法，将影片的内容和DVD完美的融为一体。影迷一碟在手，可以创造自己的看法。
《记忆碎片》在各大电影节上颇有斩获，其中包括：独立精神奖的最佳电影剧本及最佳导演奖，圣丹斯国际电影节的最佳电影剧本奖，广播电影协会的最佳电影剧本奖，以及金球奖和奥斯卡奖的最佳电影剧本提名。
作为目前好莱坞最具票房号召力的导演之一，很难想象最初诺兰为了给《记忆碎片》寻找发行商是怎样的艰辛。
于那时遭受的一次次闭门羹，诺兰形容为“毁灭性的”，直到有一家独立公司Nemarket接受了这部形式感极强的邪典之作。影片最终获得了500万美元的本土票房，扭转了诺兰的运气，此后，诺兰没有一部影片的票房少于1亿美元，《黑暗骑士》更是首度突破了10亿大关。
001年，诺兰拍摄了《白夜追凶》影片翻拍自1997年上映的挪威同名电影，但情节和主角的性格都有了调整。该片被评论界赞誉为翻拍欧洲电影的美国片中少有的成功之作，并取得了稳定的票房。
缉凶高手男猪脚和搭档同伴因为调查一起17岁少女活活被殴打致死的案件来到极昼小镇阿拉斯加，但此时的男猪脚却因之前一起案件捏造假证据被内务部调查，同伴想向内务部坦诚而与男猪脚产生了分歧。
在诱捕真凶的过程中，男猪脚在大雾中失手打死了同伴，办案过程已被掩盖罪行的种种行径取代。在极昼的特殊环境里，一个警界的铁腕神探，和一个落魄的心理小说家，开始了一场猫和老鼠的死亡游戏。
这部电影虽然算不上诺兰最得意的作品，但也算得上是保守中略带小突破的类型。
影片中，诺兰最终没有纠结在故意还是失手这个有关主观动因的客观因素，反倒是让男猪脚自己冲破了道德底线，与真正杀害17岁少女的罪犯在极昼这个极端的情境中展开一场心理的较量，其实他们之间有某种程度的相似性，在还未确定自己的心理动因之前就被列为“嫌疑人”，于是，连他们自己都在怀疑自己的真实动机，无疑，诺兰又为影片埋下了一个解不开的谜。观众也在诺兰典型的“混淆是非”中迷失了。
影片拍摄期间一天中有个小时都是白天，摄制组的人也受到了极昼的影响。
另一位男主角罗宾·威廉姆斯回忆说诺兰表现得非常镇静，“你的生物钟被打乱了，不管你吃了什么药，你的大脑都告诉你这不是晚上，但是诺兰把一切都安排得井井有条。”
诺兰曾在导演履历中写过，童年时就梦想拍摄一部一鸣惊人的电影，在00年他得到了这个机会。
1997年，拥有蝙蝠侠电影特许拍摄权的华纳兄弟公司推出了由乔·舒马赫执导的《蝙蝠侠与罗宾》。该片成为蝙蝠侠系列电影中最受诟病，票房亦最惨淡的一部，鉴于这种状况，华纳决定搁浅续集拍摄以防失掉特许权。
6年后，诺兰决心重振蝙蝠侠电影系列，他联合《刀锋战士》的编剧大卫·S·高耶，带着一个严肃的原创故事找上了华纳。
华纳决定冒险起用这两个与之前蝙蝠侠系列电影毫不相干的人来拍摄此片。
为了彰显洗心革面的决心，DC漫画公司甚至更换了全新的LOGO。诺兰和华纳高层还大胆启用了当时一心沉浸在独立影片里磨砺演技的英国男星克里斯蒂安·贝尔担纲主角，要知道，《蝙蝠侠》可是纯正的美国国民漫画。
这一次，诺兰完全忠实弗兰克·米勒于0世纪80年代创作的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《蝙蝠侠：元年》两部经典之作的粗粝大胆、黑暗写实的风格，同时使用IMAX这种最先进的胶片拍摄模式来勾勒他所期望的歌剧式气魄。
005年6月15日《蝙蝠侠：开战时刻正式公映，获得。5亿美元的全球票房，入选当年夏季卖座影片前三甲，同时获得了漫画迷和评论界的如潮好评。
除了愈加去漫画化的真实场景外，大规模的场面动作戏和愈加拉风的蝙蝠坐骑也为这部杰出的超级英雄电影立下了汗马功劳。而最让人惊叹的还是诺兰对于角色的挖掘和主题的思考。
高谭市，这座贫富分化、犯罪横行，类似索多玛和蛾摩拉的罪恶之城，影武者联盟要将其毁灭，而布鲁斯·韦恩却要凭一己之力去对抗黑暗势力，为了保护这座城市，他是否能够无所不用其极呢？个人的道德困境和拥有的英雄之力反复折磨着他。
影片极其细腻地刻画人性，思考社会命题，非常优雅地在漫画风和纪实性上保持平衡，同时还深深烙上了诺兰个人的作者属性。在这部影片中，诺兰放弃了他一直引以为傲的倒叙手法和交叉剪辑，不过，影片中几个闪回的镜头还是暴露了诺兰的野心。
但两人都希望在魔术师这个行业力压倒对方，脱颖而出。Borden的分身术燃起了Angier的野心，Angier发现交流电的秘密也让观众目瞪口呆。二人一来一往，争斗在剧烈升级，友谊和道德都被抛诸脑后，最终演变成一场报复和阴谋。
这部改编自克里斯托弗·普雷斯特同名小说的影片被诺兰改编的看点十足，除了报复、悬疑等商业元素外，“人性泯灭于狂热”的主题也让此片颇具玩味。
在现实世界里，功名利禄让人产生欲望，执着于欲望又会使人忘却最初的目标，陷入狂热，而回到电影，虚实真假，将这种看似宿命的循环发挥到极致，看似悬疑外表的电影，其内核却如此震撼。
而大卫·鲍伊出演《致命魔术》，令诺兰的这部充满悬念和神秘感的双雄片更加星光璀璨。
大卫·鲍伊饰演的尼古拉·特斯拉是历史上一位重要的发明家，这位有着塞尔维亚血统的物理学家在19世纪末0世纪初对电和磁有着杰出的贡献。当然，大卫·鲍伊的这个角色并非严格的照搬。
此外，我们还能找到一个诺兰喜爱大卫·鲍伊的证据，那就是出现在《记忆碎片》里的那一曲《SomethingInTheAir》。
《黑暗骑士》于007年开始制作，008年7月18日上映，上映一个星期就打破美国多项票房纪录，最终获得10。8亿美元的全球票房，成为全球第四部票房超过10亿美元的电影，也是第一部票房超过10亿美元的超级英雄电影。
可以说是诺兰将蝙蝠侠系列发展了到了这样一个高度，没有诺兰导演就没有蝙蝠侠系列，而苏辰所知道的蝙蝠侠系列其实也是诺兰导演拍摄出来的。（未完待续）