华夏电影圈的导演们，不知道从什么时候起，开始了派系之分。
其实在这之前，最初华夏的导演们都是抱成团的。很多如今大家耳熟能详的导演们，在当初拍电影的时候，可能都同处一个剧组，聆听老前辈们的教导。
比如张大导和姜。当初姜还是演员的时候，和张一谋一起拍戏，就经常抢他导演的活。甚至有一次，张大导都确定好的女主角，被姜以气质不合适为理由，生生的给换掉了。但在当时，这些都是司空见惯了的事情。
可是如今，再难见到两位都很有名气的导演，同处一个剧组的情况了。
其实导演们本身自己是不承认所谓的派系的。这些都是网上，网友以及影评人们自发的评价。
就比如说小刚导演，就被大家划分到了华夏商业片的导演系别当中，而且说他只会拍商业片，文艺片烂的都没眼看。而张一谋，则是可以在商业与艺术之间做到平衡，但需要大场面的支持，而且一不留神，就可能拍成了烂片。姜，则是商业导演中的文艺青年，喜欢用镜头做各种隐喻。不过网上公认的文艺片导演的代表，还是第六代导演们，诸如贾樟苛等。
对于这种不问当事人的意见就乱分组的行为，当事人自然是不满意的。小刚导演也是拍文艺片出身的，只不过后来因为文艺片太不赚钱了，资金又实在是支持不上，才拍了一部所谓的喜剧片。结果没想到大火，直接导致的结果就是华夏电影开起了商业时代，并且生生造出了一个新的电影门类：贺岁电影。
小刚导演的本意当然还是用商业片的钱继续去拍文艺电影的。毕竟那个时代的导演，对于艺术的追求还是很执着的。但是架不住商业电影是真赚钱啊。于是这一拍，就是十年。
不过小刚导演大抵还是不服气的，觉得自己既然能拍出好的商业片，就一定能拍出好的文艺片。于是在接下来的十年里，开始放飞自我，之前用了十年时间积攒下来的观众缘，又用了十年的时间败光。背后的华谊兄弟，也只能咬牙竖起大拇指，忍着肉痛，说”小刚好样的“。
如果按照这种划分，陆非凡妥妥的是商业片导演。而在大众的眼里，普遍的都同意，商业片导演的艺术追求以及艺术造诣，是低于文艺片导演的。
陆非凡虽然不在乎此类评价，但他自己的心中是有着固定规划的。在票房上证明过自己之后，陆非凡下一步要做的，就是在艺术领域，同样证明自己。而最直接的办法，就是能够获得一些国际电影节的奖项。当然不是那些圈里都懂，只能拿出来糊弄网友的小众电影节，而是艺术性以及公正性都比较高的那些。就算拿不到柏林戛纳，最起码在东影节，也要有所斩获才行。
并且陆非凡还想要告诉大家，艺术性和高票房，根本就不冲突。艺术从来都不是曲高和寡，而是雅俗共赏。当所有人都认为这部影片具有很高的艺术性的时候，那些自认为艺术评论家的人再怎么唧唧歪歪，也改变不了大家的认知。
而靠着目前陆非凡手里的电影，想要做到这点，就有些难了。国内的诸如金马，金鸡之类的倒还有可能。但这只是奖项，多数时候还是在分蛋糕，与艺术无关。
所以，长期以来，陆非凡的心里憋着一个大项目。
如果不是因为《泰》的立项，陆非凡下一个要做的项目，就是这个了。说他是大项目，是因为陆非凡预计的投资，是一个亿。
目前的华夏，除了张大导和小刚导演，还没有谁能拉到一个亿的投资。姜那种不算，因为他自己就占了投资公司一半的股份。而且姜拍电影大手大脚惯了，很多场景宁愿花钱自己建，也不愿意将就。所以同样的剧本，别的导演用一半的预算就能拍出来，而他就不行。
陆非凡就更不用说了，如果没有工作室，就靠拉投资，陆非凡起码要在商业片领域再打拼几年，才能有投资商相信他，愿意押一亿的资金在他的身上。
但陆非凡等不起几年的时间，所以这个项目，只能是工作室自己投资。
不过，就算《致青春》赚了一大笔，可依旧不够陆非凡的预算，再有就是早就定好的《泰》的投资了。所以陆非凡的”大项目“，一时半会儿还没法启动。
也许等到《泰》上映之后，陆非凡就可以行动起来了。按照自己的投资比例，《泰》只要能按照原轨迹，达到陆非凡记忆中的票房，那陆非凡下一个项目的资金就有了，还能多出不少来。
陆非凡现在能做的，就是提前把剧本，预算，以及演员名单确定下来。
所谓的大项目，在记忆中的来源，并不属于华夏，它的名字叫做《釜山行》。
所有看过这部电影的人，在看简介以及预告片的时候，从未想过这是一部艺术片，而是特效和场面很大的那种商业片。尤其是末日丧尸题材，很少会有艺术片去触碰。
可是就是这么一部貌似商业片的电影，在上映之后，连破棒子国各大记录，甚至在上映期间就火遍亚洲，成为年度最具话题度的电影。无论从任何角度去解读，所有人都不得不承认，这是一部非常优秀的电影。尤其是里面对于人性的剖析，深刻到让人起鸡皮疙瘩。而结局更是悬念丛生，让人印象深刻。
如今才是2012年，距离这部电影的诞生，还差着好几年的时间。陆非凡并不介意题材的来源，何况截胡一个棒子国的好创意，倒还蛮有成就感的。不过想要拍出效果，仅仅是创意和剧情还是不够的，最难的是在于改编。
棒子国的很多习惯以及风俗，都是从华夏唐宋时期学来的，所以大家在看他们电影的时候，并没有看外语片那么出戏。但如今的华夏，无论是人情往来还是风俗习惯，经过许多年的发展，已经极具特色了。在全世界，都找不出一个和华夏相类似的国家来。所以才有一个名字，叫做”华夏特色“。
陆非凡要做的，就是把这部电影改编成具有华夏特色的电影，并且不能降低其艺术性。这甚至比自己原创一部剧本的难度都大。
记忆中有着太多把经典改编成狗尾续貂的例子在，不过这倒是时刻提醒着陆非凡哪里有坑，哪里是可操作的，哪里是应该要避免的，比盲目改编要好的多。
电影的名字，陆非凡决定，就叫《hk行》。故事背景当然是发生在羊城通往hk的列车上。而且原版中的两位老年姐妹，是分开多年，一位生活在棒子国，另一位来自北韩的背景。而在华夏，陆非凡同样可以改成，一位早年随家人去了hk，而另一位则与家人失散，一直留在内地的背景。几乎不用做什么描述，观众就能秒懂。毕竟这些年，光是网络上曝光的类似的例子，就数不胜数。
这部片子，观众在看的时候，既有大长面的爽感，又有紧张刺激的剧情，最后还能引发大家对于人性的思考，其实是很可贵的。但是这对于拍摄的要求，就会变得很高。
首先，对于演员的要求就不低。
其次，也是最烧钱的地方，就在于场面以及特效。
如果清楚陆非凡每一个打算的人，一定会惊讶他的前瞻性。早在当初拍《人在途》的时候，这部电影就已经装在陆非凡的心里了。这才是陆非凡无论如何都要把梁红玉留在工作室的初衷。等到陆非凡的《hk行》正式开拍的时候，大家就真正清楚了，所谓的特效化妆师，到底是怎样的一个职业。
电影中所有的血腥场面，丧尸的变身过程，演员身上的伤口，都需要特效化妆来实现。如果用电脑去合成特效的话，一个是会影响演员的发挥，另一方面，则是会多花数倍的资金，还会造成制作周期的延长。所以陆非凡才更清楚，未来圈里对于特效化妆师的强烈需求。
原本在一开始的时候，陆非凡给自己准备的冲奖电影，是《钢的琴》。正是这部电影，让王千原斩获了东影节影帝桂冠。但是这部电影在国内的票房很一般。虽然艺术电影在如今，已经开始不注重票房了。但陆非凡始终都觉得，电影就是拍给观众看的，如果票房不理想，就说明了大家依旧还没找到艺术与商业之间的那个平衡点。
也就在陆非凡纠结的时候，无聊期间重温了一下《生化危机》，突然就想到了这部同样是拍丧尸，却从丧尸中拍出了人性的电影。
这部电影，无论是特效也好，场面也好，对陆非凡来说，都不是难点。最难的地方，就在于”华夏特色“这四个字。而同样的原因，能否进入国外电影节的视线，博得评委和观众们的赏识，依旧关乎这四个字。过于注重华夏特色，就会让老外们看不懂，而疏忽了这四个字，又会脱离国内的观众们。
所以就在魏枫的新剧组进入了一个稳定状态之后，陆非凡把所有的对外联络统统扔给了赵鑫，自己一头扎进书房，开始了改编剧本的过程。