沈函知道，其实他自己也是有压力的，因为自春晚魔术事件以来，他就被人批评了好长一段时间，若不能让新爷在不搞笑的情况下逗观众笑，那就更加没面子了，不仅如此，还输掉了和娇娇的合约。
娇娇的合约事件，也让米歇尔很不高兴，打电话来说世界电影行会对此非常不满意，因为这体现了一家公司是有多么的不专业，就算赌局赢了，娇娇重回公司，意义也不大，毕竟劣影响已经造成了。所以说，入会之战还未开始，西部武侠就输了一阵，让沈函颇感沮丧，更加想要赢得和新爷的赌局，不然他很可能一无所获。
退一万步讲，就算是为了照顾龙一的情绪，他也必须留下娇娇，毕竟龙一是史上最神奇的星探，是不可或缺的员工。
在得知沈函和新爷立下赌约之后，香港方面立刻成立了评委会，其中有两个香港资深艺人，两个内地资深艺人，一个新加坡华人资深演员，一个美国华人资深演员，评委会主席是香港人，如果六个评委打成平局，则由这位主席判决胜负、
没有人质疑评委会主席是香港人，可能大家都觉得正常情况下，根本就不用劳驾评委会主席做出判决。
同时，香港方面邀请沈函尽快成行，不过沈函跟关先生打电话，请他把终极pk的时间推迟，因为他需要一些时间做准备，经过商议，最后定在6月下旬。根据沈函的提议，这个表演是小品的形式，地点在香港大球场。
新爷说自己想要提前做准备，问沈函演什么，沈函说：“其实根本更不需要彩排，在正式开演之前再告诉你。“这让新爷很费解，难道沈函压根就没打算让自己演好吗，无论再优秀的演员，如果不排练，不熟悉剧情，那是很难获得成功的。所以新爷也就不管了，反正演不好是他赢这场赌局，虽然他并没有成心不演好。
这件事解决了，沈函心里也放下一块大石头，因为他不用和自己的偶像兵戎相见，可说是最完美的结局。
倒是很多支持西部武侠的人沉不住气了，都建议沈函应该告知新爷该演什么，让人家早做准备，这样也可以把压力推到新爷那边，因为大家都知道，新爷演好了输掉娇娇，演不好输掉名声，所以沈函现在把演什么内容告知新爷是绝对正确的。
可是，不管谁来说，沈函都说三个字：“没关系”。媒体各种猜测，谁也不知道他在想什么，一些人只能猜测他是放弃了，因为西部武侠有很多艺人，童星也有正当红的章辰，没了娇娇影响也不大。
第二天上午十一点三十分，《古龙传》和《失恋三十三天》同时在南屏步行街东方龙影视城放映，打响了西部武侠和东方龙的又一轮战斗，或者说，这才是真正的较量，因为之前的作品都是低成本制作，沈函相信不会再有4部电影票房不及对方一部票房的事情发生了。
中午一点钟，这两部电影才在全国各大电影院陆续放映。
沈函坐在董事长办公室，期待第一天票房就创造奇迹，因为他许诺这部电影的票房超过《疯狂的石头》，所以第一天的票房成绩必须要好，起到先声夺人的效果。
而广大西部武侠的粉丝，特别是杨思恩的粉丝自然不会让沈函失望，他们成为影院里最激情澎湃的一群人，不是在议论杨思恩会有什么样的表现，就是为不知道看什么电影的观众推荐《古龙传》。
问秋夫妇和香克斯及女朋友也一同前往星城的万哒影院观看这部等待了很久的电影。
两点钟，电影准时开始，熟悉的开场动画结束后，果然，电影开头如沈函所说：字幕中，一个太极高手和一个白鹤门高手在风景如画的山水之间比武切磋，每一个动作都是那么苍劲有力，动人心魄，展示了武学真正的魅力。
字幕打完，这场想象中的比武也瞬即结束，画面切回五十年代那场澳门慈善战现场，沈函一直想用原镜头，但总觉拿不出手，所以让导演重拍了一遍，并精心制作了一番，不仅画面是黑白的，其他方面也感觉像是老片子，不过还是有很多影迷相信那是真实的比武场面。
这场比武是当时的武林各大门派为了验证太极是否具有实战能力而举行的，由白鹤门高手出战，由于第一回合双方都有受伤，为不影响和气，比赛提前结束，裁判宣布结果“不胜不败不和“。
这一战因为媒体的渲染，轰动香江，梁雨生先生在被人逼迫的状况下动笔，写出具有历史意义的武侠小说《龙虎斗京华》，名声大噪，随后字幕打出：龙虎斗京华之后，金镛先生也受邀打擂，以《书剑恩仇记》开篇，和梁雨生先生共同开创了新武侠小说时代，二位大师精彩作品纷呈，被誉为一代宗师。新武侠的浪潮席卷华人地区，使得武侠小说基础极好的台湾地区再度掀起武侠热，武侠名家如雨后春笋辈出，优秀小说难以尽数，鼎盛时期，风格各异的台湾武侠小说更有九大门派之说，但其中最知名的，却是.....
“耀华。”字幕随即消失，一个浑厚的嗓音叫出男主的名字，一个中年男人在一艘老式的客船上寻找着什么，终于在船尾，父亲看到了望着港口方向，还对家乡恋恋不舍的儿子.
“爸爸，我们为什么要离开。”
“因为......每个人都有梦想。”
这是沈函非常隐晦的表达，不然很难过关，也对男主后来的一些小说奠定了思想基础：每个人都要靠自己的努力才能获得成功，没人能够不劳而获。
观众看到小古龙的扮演者好笑文，都发出会心的微笑，又再一次佩服了一下沈函的用人能力，一般人很难想到让好笑文来扮演这个角色的。
接着小古龙问：“真的是这样吗。”
“真的。”
然后画面瞬间改变，直接就是成年古（龙），也就是司徒安扮演的角色在愤怒的询问：“告诉我，这不是真的。”
父亲答：“是的，是真的，我必须走。”他就这样抛弃妻儿离去，小古龙已是少年古龙，司徒安扮演，看着他他迷惘，不安的眼神，观众都生出同情之心，但观众普遍还是把他当做司徒安。
前奏几分钟交代完毕，一直到男主认识叶欣扮演的第一位夫人，这部传记电影才开始有味道了，因为电影观众发现，给一些名家当小书童，或是代笔，或是亲自写书，经历了不少波折的司徒安经过一段时间的沉淀，终于开始有那么点古（龙）的味道了，其实不少影迷都是来看杨思恩的，只有真正的古（龙）粉才冲着这部电影名字去的，即便在我猜这个综艺节目里，少量粉丝还是比较认可司徒安的造型，不过看过我猜的人并不多。
直到杨思恩扮演的菲佣mary出现在瑞芳镇，讲着搞笑的菲律宾普通话向正在散步的古龙夫妇自荐保姆，照料家务，照料有孕的女主人，电影才因为这样一个角色的出现变得有了几分味道。
mary的出场，活跃了电影的气氛，使得传记电影常有的枯燥荡然无存。
和杜文哲扮演的倪框认识也是很重要的内容，除了交代两人的友情，也是为了将来和金庸先生的见面做一个铺垫。当电影演到古（龙）构思《风云第一刀》时，杨思恩客串“娘化版李寻欢”那段，全场观众爆笑，为沈函的神奇构思感到由衷的佩服。
观众这才发现杨思恩的作用不仅仅是作为一个菲佣，也客串着小说里一个个名声赫赫的大侠，“李寻欢”，“叶开”，”沈浪“，“楚留香”还有“郭大路”.....如之前宣传时所说，这不是古龙想象，是电影公司拍给观众看的，活跃气氛的，毕竟那些传世的小说也是必须要做些交代，使得这部传记电影更富有浪漫气息，更昭显文化底蕴；杨思恩扮演的菲佣mary更是特殊的旁白，有些话由她说出口来更好。
而在构思这部小说时的古龙，如广大粉丝想象的那样，坐在书桌前，一杯红酒，一卷纸，一支笔，在柔和的灯光下，深邃的目光里，闪耀着智慧的光辉，他那凝思的表情非常到位，特别是端着红酒的潇洒惬意和怡然自得，和很多书迷几十年来脑补过的画面差不多，这样，一个多小时后，观众忽然发现司徒安不仅是在出演这个角色，形象上也有些那么接近了。
最神奇的是，杨思恩不管如何表现，她都很难取代司徒安，成为真正的主角，这就是导演的功力，他用杨思恩的可爱来衬托司徒安身上特有的文化气息，两人相辅相成，逐步与那个时代，与那个时代的人融合在一起。
观众终于明白沈函当初为什么要强行签下司徒安了，就是为了这部电影啊，如果司徒安一生中就演这一部电影，也值了。
电影的重头戏当然是古龙和金庸第一次会面，之前，mary开玩笑说：“不得了，金庸先生夸一句‘台湾的古龙不错'，你表面上不说话，其实我知道你很得意。”。古龙淡然一笑，表示不以为然，从这个时候开始，古龙的形象更加饱满，因为他演出了一个有点虚荣心的古龙，古龙也是需要表扬的，但他又不能让别人知道自己很在意金庸的表扬，他也有自己的野心，就是超越金庸，在数秒修正版的jj《曹操》音乐声中，古龙的这一笑显得意味深长，所以会心一笑的观众给司徒安的表演满分，给这段戏满分。