福克斯探照灯举行的例会上，一份院线报表让在座的高层表情微妙。
既有欢喜，又有恼怒，复杂得难以言表。
欢喜的是他们在1月9号推出的传记电影《匪帮说唱传奇》首周末就拿下2150万，为后续放映开了个好头，单馆入账9772美金，恼怒的是如此成绩虽说场馆会从2200家升至2450家，但排班反而“边缘”化，实在另人不舒服。
要知道，为了拍摄这部电影，有些激进的媒体人直接把剧组冠以“吃人血”的名头，又因为放映期间多家影院发生枪击案，探照灯顶了不少压力。
为什么会这样？
因为该片讲述的是克里斯托弗-华莱士（就是那位24岁东海岸说唱领军人）的生平，而且当年的那场引发东西海岸争斗的枪击案，至今都被某些歌迷钉在心里，再加上影片相比《8英里》、《要钱不要命》等说唱题材的作品，颇有些不那么客观的色彩。
在Notorious B.I.G.宛如“内心舞台”一般的自述和令人心潮澎湃的人山人海演唱场面之间，看上去就像是一个来自社会底层穷小子在命运洪流中宛若华彩的努力，整部影片的影调低迷沉重，把Notorious B.I.G.乃至Hip-Hop音乐根植的社会环境烘托的刻骨铭心。
但问题是，你这样拍，考虑过彼岸死敌Tupac歌迷的感受吗（这货先被枪杀，且最大矛盾来源于利益，没过半年，B.L.G.也被枪杀，至今没有公论）。
于是乎，影片一上映，几乎就是在挑逗双方怀旧歌迷渐渐遗忘的过去，声势虽然打响，但被骂也不是没有道理。
更尴尬的是，哪怕就是奔着类似的效果去，一条鲨鱼却窜进了1月档期，顿时吸引了大部分影迷的视线。
也就是说，探照灯搞了这么多，还顺应潮流亲近黑人，捞取的好处可能不会有想象中的那么多......
再看院线商们的态度，更悬了。
这个萤火虫......
探照灯的高层讨论来讨论去，找不到合适的方法。
没法竞争了啊。
......
2009年1月16日，就在昨天美国还发生了一场坠机事故，但向来热闹的好莱坞电影市场却迎来了《博物馆惊奇夜》第二部的上映。
同档期的新片里，狮门也发行了一部《血腥情人节》，算是合作之外又有竞争，虽说莱曼不觉得有什么威胁就是了，因为乔恩-费勒梅专门打电话说起过，何况影片对准的市场还是恐怖侧，《博物馆》走得是全民喜剧，双方没啥重合。
不过据利亚姆分析，该片除了是狮门一贯的低成本恐怖制作，但用来实验的3D效果可能会是一项比较突出的市场竞争手段。
当然了，就算如此，两者也不再一个量级上，《博物馆》在院线那里争取到了3300家开画影院，排片份额高达百分之38，而《血腥情人节》才不到2100家影院，百分之16的排片，想以低成本超过投资接近2亿的大热续作（包括前期宣传花销），根本就是一种奢望。
在这样的前提下，信心满满的利亚姆对《博物馆2》的目标当然是以碾压的方式夺得冠军，最好直接延续个2、3周。
去年的时候，曼恩传媒仅项目产出这一项比拼业绩总量的话，连狮门都没打过，虽然公司的利润回报率高，但奈何顶不住有了海外渠道后，狮门出品、发行的电影08年一年就有19部，是萤火虫的三倍。
从这方面来讲，狮门隐隐又有那种五大之下第六人的感觉——赚得没萤火虫多，可业绩总量上去了，公司运营成本肯定会下降。
所以两家虽然是盟友，但不意味着莱曼不想超过狮门，反正去年萤火虫也只比狮门差了3.2亿的项目业绩。
估算一下，也就是少一部《钢铁侠》——只计算票房。
3.2亿这个数字吗，说多真不多，三个小目标而已，如果萤火虫能稳住势头，拼一拼，迈过去，也不是不可能，而《博物馆2》，正是开年的王牌项目之一，只许胜，不许败。
热热闹闹的宣传之下，本-斯蒂勒带着主创在各州奔波于电台之际，影片的首映礼上，媒体、影评人、影迷观众、捧场嘉宾齐聚一堂。
本作导演杰伊-罗奇自是心情美妙，他是真没想过自己的导演生涯已经接近尾声的情况下，接连遇到《拜见岳父大人》和《博物馆》两部受观众喜爱的系列。
更是让他自己对于“萤火虫出品，必属佳品”的厂牌呼声对于影迷的信心作用有了一定的了解。
别的不说，有了稳定的观众簇拥，对制片厂那可真是幸事，就好比“家庭团圆”之于迪斯尼，如果家长要带孩子看电影，迪斯尼的作品在大部分情况下都是最合适的选择，这就是厂牌文化。
不过，萤火虫的票房号召力有没有同期的迪斯尼强，那可没到那种程度，好歹人家都经营了2、30年，才把这一理念深深的印在观众心里，当然，也多亏了皮克斯被他们收购了。否则，九十年代之后的20年皮克斯才会成为家庭向题材的王者。
“华纳那边怎么样了？”
莱曼坐在前排靠角落的位置，与邻座的诺兰、乔纳森闲聊着。
“还没理清，什么都想往里掺和。”诺兰皱着眉头道：“他们想让蝙蝠侠带动其他角色IP的价值，从容变现，但我觉得，没有作为合适切入点的背景，可能会是一场灾难。”
“什么都想要，就什么都要不了。”乔纳森补充道。
“是吗，那可就有得拖了。”莱曼笑笑。
原时空，第三部完结篇的筹备就是非常拖沓，华纳高层当然不是蠢，只是他们看到了布鲁斯-韦恩的带动效果，才会如此纠结角色的搭配。
这么说吧，漫威的抱团策略，真不是第一个实施者，早就《范海辛》中，环球就搞出过大杂烩式的角色乱炖。
狼人、科学怪人、吸血鬼......这可都是环球过往塑造的经典银幕形象，其结果大家也知道了，因为没有很好的剧情串联，显得乱糟糟的，直接就让主演休-杰克曼的转型之路变得曲折。
换句话说，有序的巨头发力，角色介入，缓步抱团，才是漫威领先于其他制片厂的制作理念，只不过在没点透之前，就连坐拥DC的华纳都只是觉得漫威的套路很普遍，无非就是开发足够有价值的角色——DC一直以来都是这么干的。
超人、蝙蝠侠，超人、蝙蝠侠......仿佛不断的轮回。
“不管他们了，我们最近在完善另一个灵感。”诺兰看看乔纳森，“等剧本出来了，我们在谈。”
这一年里，诺兰也不是完全闲着。
《黑暗骑士》的登顶，除了让他更有压力——指拍出更优秀的作品，不让支持的影迷失望，他也在找寻下一个拍摄题材，正好，他对《记忆碎片》里所呈现的感官错乱有了更好的注解......
听到这话，莱曼若有所思，但很快又把注意力投向大银幕。
诺兰现在跟萤火虫处得不错，有了新的创意当然第一选择是萤火虫，莱曼并不担心。
蓝蝶光点的厂牌动画一过，本-斯蒂勒那副平凡中带点诙谐的银幕气质又开始引动着观影群众的心。
欢声、笑语，此间气氛尚佳。