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第二轮的试镜。
和徐妙珍洽谈的工作人员表示，导演关俞非和制片人阿诺德·科派尔森非常欣赏连夏，认为她是一个出色的演员，他们真挚的希望连夏加入《审判》剧组，不过他们希望连夏出演的角色并非连夏试镜时的女一号，而是女二号。
这是制片人阿诺德·科派尔森的意思，他看过连夏的表演后，认为她并不适合女一号这一角色，女二号显然更适合她。
值得一提的是，虽然没有看过完整的剧本，但是通过剧组给出的人设，连夏推断出女二号应该是个反面角色，一个坏女人。
《审判》剧组的意思很简单，连夏愿意出演女二号这个角色，那么还有继续的可能，若是不能接受女二号的话，她能加入剧组的可能性非常渺茫，甚至等于零。
这个结果让华创负责和剧组洽谈的工作人员，以及一直为连夏争取机会的经纪人徐妙珍非常愤怒，表示无法接受。
虽然连夏成名不过三年，但是她拍过的电影，她获得的奖项，以及她在业内的口碑，足以让她跻身国内顶级女星的行列，国内有几个女演员，在连夏这年龄能拿到这么多奖项，和这么多大牌导演合作，有过这么多作品？别给我们扯资历，我们中国不讲究这个，就靠本事吃饭。
华创再没落，也不可能让旗下NO.1的女星随随便便被别家公司的阿猫阿狗做配角，好莱坞的明星也就罢了，中国同级别的，你蒙谁呢，当我们没见过世面啊，做梦去吧！——华创连夏粉丝员工最真实的心声。
连夏在华创人缘不错，华创上上下下对这位名气不小，架子不大的女星都很有好感，出手大方，人也豪爽，有什么说什么，不藏着掖着，也不含沙射影。
即使是华创旗下和连夏年龄差不多，没有连夏红的演员，对连夏也没有特别大的非议，人家演技好争气，演什么红什么，你嫉妒，你觉得你行，你行你上啊。
有本事比她红，比她获奖多，比她时尚圈受待见度高，做不到就闭嘴吧。
连夏认识的人多，圈内人脉也挺广，手中资源多，她看不上的也是好资源，被好资源喂出来的连夏眼光也好，同公司的演员接戏前，也会让连夏帮忙参谋参谋，看看这个本子好不好，有没有红的可能，接还是不接，连夏都很热心，说她江湖也好，会做人也罢，总之，在华创的工作人员眼中，连夏是个很有本事，也很值得巴结的人。
除了这样的事儿，大家都挺愤怒的，有种“我的女神被侮辱”的感觉。
负责和美国那边洽谈业务的工作人员用英语法语德语问候了一遍对方的老母，觉得这片子不能接，“就是女一号是宋楠楠也不行，我们家连姐不给人做配！”
徐妙珍最初也挺愤怒的，不过在所有人都愤怒的时候，她反而冷静下来了，这是个很好的机会，中国演员到好莱坞发展，无论之前腕儿多大，都是给人做配角。
这个当然不仅仅是中国，整个亚洲都一样。
陈叙最红的时候推了《太平盛世》女一号，跑到美国好莱坞给人家做配角，结果走眼了，演了一部大烂片，在美国没啥水花不说，回到国内也被人嘲笑没眼光，捡了芝麻丢了西瓜。
像这样中美合资，美国那边出剧本出制作班底，启用导演和演员，太少太少了，一两年都等不到一部，连夏错过了这个机会，上哪里去找下一个《审判》？
徐妙珍觉得，这事儿他们说了都不算，还得连夏这个当事人敲板。
于是她和华创这边商量，“我还得问问连夏，机会难得推了有点可惜，连夏要是愿意继续试镜，我们继续试，要是她也不愿意换角色，那我们找别的剧组，好莱坞每年那么多电影，还找不出一两个适合连夏的角色？”
所有人都以为连夏肯定不愿意，连夏成名以来，除了成名作《靖康变》就没演过女配角，上亿投资的电影，她是女主角，中等成本电影，她也是女主角，小成本独立制作影片，她还是女主角。
女一号演多了，谁愿意给人当配角？
更何况现在华语影坛，有几个演员能心甘情愿让连夏做配的，她们比连夏红多少，一个可以单抗票房的连夏，哪里愿意做主角光环下的女配角。
徐妙珍也觉得可能性不大，连夏心气儿还是挺高的。
没想到的是，他们都猜错了，连夏想了一会儿，就问了问片酬，在得到片酬不是问题后，很痛苦地答应了。
“这是女二，不是女一，你要知道这部戏还有男一男二，你听清楚了没有？”徐妙珍非常意外，她以为连夏没听清楚，“再说了，就算你同意挑换角色，那边也不一定用你。”
“他们还挺正规的，知道多试镜几次，我还以为我试镜一次就能上呢。”电话那边连夏无比轻松的回道。
“女二号就女二号，我还没演过大坏蛋呢，原本就是女二号红起来的，演得好了，混个最佳女配角不也挺好的嘛，说不定还是座小金人，哈哈哈，你们别瞧不起女二号，李晓兰，李老师多大的腕儿啊，不也给我当过配角吗，那个时候我还是新人呢，还有那个《花拳绣腿》，那个孙梦妍现在还没红起来呢。”
徐妙珍一听，似乎也是这个道理，女二号不也挺好的嘛。
之前他们那么愤怒到底为什么啊，莫非是女一号演多的后遗症？
想通了这个道理，徐妙珍欢欢喜喜给美国那边答复，连夏同意调换角色。
作者有话要说：写到巫光熙的二哥时，我脑子里莫名蹦出来一句话，我要让你知道，这个鱼塘被你承包了……
2333脑洞大开肿么破！
其实到一定级别的演员，给人做配角确实有种自降身价的感觉，不过这也分戏
绝大多数演员不在乎这个，只有粉丝在乎，所有粉丝都希望自家偶像是主角
戏就那么多，不可能人人都当主角。
另外我说一下，好多人认为，主人公喜欢的女人或者是男人，是男一号或是女一号，其实是不对的，似乎只有中国才有这个认知
绝大多数电影，只有一个主人公，其他人都是配角，或者是两个女性角色的主人公或者是两个男性角色的主人公，一男一女只是一种情况，
不是所有电影都有女主角或是女配角。
阿诺德·科派尔森真有其人，好莱坞制片人，曾参加过上海国际电影节。
120、落下帷幕的试镜
连夏抱着良好的心态,到美国参加了第二次试镜。
不得不说她的好心态和她现在不缺片拍也有关系，《审判》对她来说很重要,但是却没有重要到不可或缺的地步，换句话就是，这部电影对她来说是装饰品,而不是必需品，它是可以让她事业更加美味的香料，却不是不可或缺地盐巴。
连夏早已不是当年那个要靠着一部电影改变命运的新人。
没有这部电影,还有许多部电影等着她。
第一次试镜的时候，连夏只是用英语短暂地做了自我介绍，导演关俞非用英语,让连夏在屋子里转一圈,然后让助理将一段对话交给连夏，是莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》的选段，要求连夏有感情的用英语朗读。
连夏对中文的《罗密欧与朱丽叶》很熟悉，因为大学时学过，连夏还做过话剧表演，英文版的则是头一次，她用了两分钟，让自己将这段话顺下来，才开始朗读。
大声朗读完，还让导演关俞非挑出来几个错误，有两个单词连夏用的是美式英语的读法而非英式英语。
其实连夏自己也很奇怪，就朗读一段东西，走几步路，美国方面怎么会认为她适合女二号而不是女一号。
莫非女一号是个土生土长的英国人，而自己读的是美式英语？
抱着这种小疑惑，连夏参加了第二次试镜。
因为连夏试镜的角色变了，试镜内容也发生了改变。
来自美国的试镜导演让连夏哭，要哭的漂亮，哭的美，哭的楚楚动人。
连夏一开始还以为自己听错了要求，直到导演关俞非重复了一边试镜导演的要求，他们确实是让她哭。
柔弱地让人怜惜，楚楚动人地哭出来。
很多人对连夏的印象是野蛮女神，或者是金刚芭比。
这源于连夏是动作替身出身，虽然连夏很少出演动作电影，大家普遍对她的印象就是，她是一个有真功夫的。
加上连夏刚出道的时候嘴巴毒，说话直。
要不是大荧幕形象一贯非常好，恐怕要沦为女神经病那一档。
综合原因，很多人认为小白花一样的柏青女主，是连夏不具备的特质，要不然她也不会在柏青工作室沉寂了十年。
事实上恰恰相反，连夏哭戏是比较好的。
原因还是因为柏青工作室。
柏青工作室出来的女演员，没有一个不会哭的。
柏青大概是骨子里有些大男人主意，虽然他自己写的是缠绵悱恻的言情小说。
但是他笔下的女主都是身世凄惨，楚楚可怜，哭的要婉约要美好要漂亮。
连夏最初也不会哭的，但是柏青工作室有专门培养哭戏的老师，耳熏目染之下，连夏也能哭的漂亮。
哭戏这个东西，有的时候需要酝酿情绪，有些人则纯粹就是技巧。
连夏就属于技巧型的，将眼睛睁大一眨不眨，坚持住，同时闭着嘴，做出痛苦的表情，无声打哈欠，不一会儿眼泪就哗哗往下掉。
经过反复练习，可以让泪腺变得敏感，形成一种条件反射。
“准备好了吗？”《审判》导演关俞非问道。
连夏点点头，“可以了。”
“那就现在开始吧。”关俞非示意连夏可以酝酿情绪了。
连夏在睁着眼睛，看着主考官，眼睛瞪得大大的，关俞非拿着秒针计时，“1，2，3，4，5……”
五秒之后，连夏眼睛里流下泪水。
她没有用手捂着嘴巴，只是眼睛瞪得大大的，很委屈的样子。
很多人哭起来，会流鼻涕，甚至先流鼻涕水再流眼泪，又或者是眼泪从眼角顺着鼻子的弧度留下来，即使许多成名已久，有经验的演员，也难免哭的很丑。
连夏却不然。
她的眼泪，一大颗一大颗，从眼眶里流出来，正好落在脸颊上，顺着脸颊滑落，滴到地上。
不知道她是如何做到的，总之哭的很漂亮很动人很心酸。
就像是一个被抛弃的小可怜。
关俞非一愣，忍不住看相身边的选角导演威廉以及制片人阿诺德·科派尔森。
他其实很想找个人交流一下，他很熟悉连夏，连夏和不少香港的电影人都有过合作，去年还曾凭借《太平盛世》摘得香港电影最有分量的金像奖影后。
对于这位新晋影后许多业内人士也有自己的看法，认为她戏演的太过硬朗，犀利有余，柔美不足。
她似乎不适合太过女性化的角色，比如被欺负的小白花，比如千娇百媚的狐狸精。
连夏看上去太正派，即使是《靖康变》中的李师师，也和“狐狸精”扯不上关系。
如今连夏这一哭，彻底改变了，他对连夏之前的看法。
谁说连夏只能演大女人的？