第七百七十九章
转天，宋铮不出预料的起晚了，大概是因为知道他要去非洲，而且一去就是几个月，做完的临别LOVE，林欣如就像是被打通了任督二脉的武林高手一样，变着花样的差点儿把他给榨干。
吃过早饭，两个人一起出了门，不过不是去机场，而是回公司，离开之前，公司里有些事情，宋铮还是要过问一下的。
首先就是公司这一年的安排，他的工作都已经计划好了，上半年《战狼》，下半年《盗梦空间》。
另外，宁皓的剧本虽然没完成，不过大致的思路已经有了，宋铮听过之后，就知道是那部被称为中国最高级喜剧的《心花路放》。
前世《心花路放》上映之后，很多观众对这部电影的评价并不是很高，但是在宋铮看来，《心花路放》才是宁式喜剧中最好的一部作品。
不同于那些吵吵闹闹的，空留下许多笑点的喜剧，真正的高级喜剧的笑点都是藏着的，目前市面上大部分喜剧片，看预告片基本上就能看到片子里最爆笑的那几个点。
而《心花路放》正好反着，在预告片中看到的那些笑点，放到片子里充其量就是个二流笑点，甚至三流笑点。
《心花路放》里最一流的笑点，不看影片根本看不到，前世这部电影上映之前，宋铮看预告片，里面只放出二流三流的笑点，就足够让他期待了。
就好像玩乐器的人，水平低的给被人做表演，都巴不得一上来就演奏自己刚刚掌握的难度最高的那首，而水平高的给别人做表演，往往选一个比较大众化的曲子，因为对于他们来说，高难度早已驾轻就熟，把难的变简单，把简单的变绝，这才能体现水平。
高级喜剧的笑点是有逻辑的，那些热卖喜剧在业内的评价并不高，可是普通观众的笑声一点儿也不少，是因为那几部喜剧的笑点往往采用的机械笑点。
也就是最直观的视觉和听觉引人发笑，比如肢体、台词、表情等，尤其是屎尿屁横行后，华语喜剧也开始在视觉表现上开始无节操地刷下限。
《心花路放》中不缺乏机械笑点，可是更多的是逻辑笑点，利用的是反差、反转、误会、对比等。
观众需要用自己的逻辑思维能力，找到这个笑点里的承接关系，才能明白笑点的可乐之处，这也是为什么心智不成熟的观众，无法欣赏高级喜剧的全部的原因。
高级喜剧的笑点是连续的，电影90分钟，或100分钟的时长，是一个有机的整体，要讲究节奏和结构。
那些秉着“观众笑了就是好喜剧”的创作者，往往会因为过于注重逗乐观众的任务，而无意识地将作品变成笑点的堆砌。
《心花路放》的笑点密集程度，比宁皓之前的几部卖座喜剧都有过之而无不及，可是整体观之依旧保持了电影的完整性。
宁皓的节奏控制、独特结构，在这部喜剧中依然有闪光之处，令人印象深刻，他不会让观众撒开欢就不管了，而是始终把观众控制在他的轨道上，最后让观众收获的绝不仅仅是笑了无数次。
高级喜剧是有情感和情理的，之所以说某些喜剧片为了让人笑，无节操、刷下限，是因为它们为了营造笑点，有时候是罔顾世间情理的。那些违背人之常情的搞怪、扮丑，自然让人不太好受，一次两次可能勉强过去，三次四次就忍无可忍了。
《心花路放》中的每一个角色，都是世间之常人，有着和芸芸众生完全一样的情感，他们碰撞出的喜剧，才是基于生活的幽默，让观众会心而笑。
《心花路放》的观众层次没有局限性，从小孩到大人，从华人到老外，但凡坐在影厅里看，都会从头笑到尾。但是那些目光敏锐的人、心智成熟度的人、逻辑通顺的人、情感细密的人，会从这部喜剧中看到更多的东西、更深的内涵、更强的感触。
他们跟随宁皓的指引，放得出去，收得回来，让《心花路放》不仅仅是一次减压，而是成就回味无穷的记忆。
宁皓现在要开这部戏，宋铮自然是举双手支持，在他看来，重要的不是这部戏能够收获多高的票房，而是通过这部戏，可以重新树立宁皓在圈儿内的地位。
除了宁皓这部戏，以及徐争早就在计划之内的《人在囧途之港囧》之外，宋铮还打算再开三部戏，其中的一部就是《钢的琴》。
很多人对这部戏都不熟悉，但是在宋铮的心里，这部戏可以说是国内影视界少有走心的作品。
这是一部怀旧的电影，俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。
这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？
这是一部拍给50后，60后，甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。
每一首动人的吟唱都会勾起一次难忘的回忆，每一种质朴的怀旧总会唤起一个群体的哀思。
《钢的琴》就是关于小人物的光荣和梦想的故事，它用高雅的语言，述说着生活的琐事，以魔幻的色彩，追缅着逝去的荣耀，当“钢的琴”出厂的时候，宋铮当时激动的险些泪奔，他看到的是一幅关于繁华隐忍谢幕的残卷，一首关于激情燃烧岁月的挽歌。
所以，与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事，倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。
透过一群卑微的底层工人阶级的言行，可以看到他们对于中国社会民生跌宕起伏，万象多端的淡定和泰然处之，看到他们对于中国政治经济风云变化，狂飙突进的无奈和自我解构。
令人愉快并哀伤的是，影片正面描写的并非这些，但是真正想要告诉人们的偏偏就是这些，以小见大，见微知著，这正是《钢的琴》所以闪亮的地方，它用一种黑色的幽默，讲述着并不幽默的中国故事，而且，重要的是，它是真正关于中国老百姓的故事。
故事的主人公陈桂林，一个曾经的无上光荣的工人阶级，一个失去组织依托的底层劳动人民，一个依然有朴素梦想的技术工人，一个孩子的父亲，一个失去老婆的男人，一个有一群“狐朋狗友”的小人物，他是中国社会转型期最具代表性的人物缩影。
在他的身上，集中反映了热情如火的重工业时代中国工人的一些突出特点：技术过硬、踏实勤劳、生活拮据、粗野豪放，甚至世俗狡黠。
这些特点曾经在半个世纪中，成为国家经济建设的精神基石，也是这些特点在改革浪潮席卷而来之时，让他们一度感到茫然无助和无所适从。
他们很现实，几十年甘之如饴地围绕着某个重工业据点，辛劳工作、娶妻生子，繁衍后代；他们又很不现实，经常回味着为时代所不容的过去，并做着与自己实力不相称的春梦，这却也是他们顽强生存的精神源泉，用一种蚍蜉撼树的执着，诠释着一个平凡而动人的字眼：生活。
这部电影改编自一部并不是很著名的小说，宋铮从王菁花的手里拿到这本小说的时候，几乎没有任何犹豫，就给张园打了电话，张园在看过之后，也只是迟疑了半分钟，就决定接下了这个活。
相比于原版的导演张梦，宋铮觉得张园才能将这个故事拍的更加细腻。
故事开篇，陈桂林和妻子讨论离婚事宜，背景却是破败坍塌的厂房，预示着主人公婚姻的变故，和中国社会原有的价值观念的倾覆息息相关。
当陈桂林和他的乐队为一位死者奏响了忧伤的苏联歌曲《三驾马车》时，对于往日辉煌的眷恋和怀念跃然眼前。
宋铮记得原版的电影中，曾多次出现前苏联的一些著名歌曲，甚至还有一名曾经留学苏联的老工程师，这一切都可以让人清楚的看到《钢的琴》这个故事发生地，东北这个昔日重工业基地的前尘旧事，进而可以联想到整个中国的那些激情岁月和疮痍时刻。
中国工业的起步是离不开苏联的帮助的，尽管后来由于政治纷争，中苏彻底决裂，但苏联对中国的影响延宕久远，中国工业的“苏联影子”根深蒂固，时至今日，在中国依然能随处找到苏联的痕迹。
上世纪90年代初，苏联代表的集权式社会主义模式轰然倒下，而在中国的改革开放也进入了质变的阶段，中国人的价值观念随之发生了颠覆式的改变。
以陈桂林妻子的新欢、那个靠贩卖假药发家的幕后情人为代表的“新思潮新势力”，凭借物质力量的摧枯拉朽，无情地冲毁了陈桂林所代表的淳朴踏实，默默奉献的老一代劳动者的精神家园。
影片处处可见的“苏联痕迹”实际上就是表达陈桂林这一群体对旧日时光的无限眷念，对于他们这一代而言，苏联模式是美好的，因为作为产业工人的他们在昔日可谓英雄有用武之地，在粗大笨重，但泛着金属光泽的时代里，有着属于他们的春天。
显然，在时代变革的狂澜面前，陈桂林等人又显得卑微和无助，他们靠什么来捍卫自己精神家园？
无力可借，无处可遁，无计可施，无枝可依。
于是，人们看到了一群小有才艺的“工人阶级”为谋生计，组成的小乐队，在街头巷尾，吹奏代表着昔日辉煌的歌；于是，人们看到大刘在“妻管严”的窘境下，经营着自己的“杀猪产业”；于是，人们看到胖头为了二十元的赌债，不顾尊严地躲避着三个妇女的追缴；于是，人们看到季哥俨然以老大的派头，在旧工厂里干着一些并不阳光的勾当；于是，人们看到“快手”依靠往日在工厂练就的手艺，落寞地生活在昔日的阴影中；于是，人呢们看到淑娴这个女性在男人的世界里，以男人的方式开拓着属于自己的生存空间，而豪放的背后却流露着些许无奈。
所有的荣耀，都源于他们的工人阶级身份，所有的落寞，都因为他们曾经引以为傲的身份在改革浪潮中被彻底尘封。
陈桂林和妻子争夺对女儿的抚养权，除了天然的亲情使然，还有着他对自己尊严和能力的捍卫，“陈桂林们”对于“造琴”的执着，也不仅仅是出于友情，还有着他们对于自己光荣传统的追抚和对现实污染的抵抗。
落魄的贵族，潦倒困顿，依然不肯丢弃代表家族荣耀的族徽，卸甲的将军，在赋闲寂寥之时，时常回味着铁马冰河的昂扬。
《钢的琴》中的这群小人物，同样有着引以为傲的过去，属于他们的时代已经残酷地结束，但没有人愿意心甘情愿地退出舞台中央。
过去的辉煌代表着他们的力量，一种与生俱来的“根”的情节，让他们无法欣然接受现实命运的安排。
对于代表往昔产业辉煌的两根大烟囱，他们都依依不舍，怎么能甘心在物质享受和娱乐消费面前节节败退？
于是，陈桂林对于女儿小元的培养，成为他们关注的焦点，“造琴”成为一种心照不宣的约定，成为唤醒他们心中沉睡已久的激情的契机，成为他们捍卫自己尊严，争夺表演舞台的一次奋争。
于是，一个关于婚姻解体和子女争夺的寻常故事，变成一群失意的工人绽放激情，重振光荣的魔幻舞蹈，他们以一种颠覆常态和逻辑的方式，进行了一次重归梦想的集体行动。
《钢的琴》其实就是一出彻底的生活悲剧，片中的每一个人物，都代表一种失落和无奈，所有的结果都不是最初的梦想，包括那架本不该出现的“钢的琴”。
但是，用微笑和自嘲的方式讲述出来的不幸，则处处透露着生活的禅机，这个故事就是如此，所以它哀而不伤，笑而不谄。
片中人物都以最淡定，最从容的方式，处理着种种尴尬的遭遇，如偷琴失败后，陈桂林那一曲近乎魔幻和诗化的钢琴曲，将小人物的悲催化解在无尽的冬夜中，让人久久回味。
或许，人们希望的是陈桂林造出了“钢琴”，完成了对女儿的承诺，夺回了抚养权，击败了妻子和假药大款所代表的道德堕落，获得了最终的精神胜利。
这样的结局或许更令人愉悦和振奋，但它往往不是生活的真实面，尽管人们是如此地希望它成为现实。
生活的本来面目，有时就是处处透着一种残酷和无奈，努力了未必能得到想要的结果。可是，人的内心深处始终有一些东西，它不以实际结果为考量标准，它最珍贵和闪光的时候就是它被展示的过程，它可以是人格的尊严，可以是往昔的荣耀，甚至可以仅仅是倔强的血性。
“钢的琴”并没有完成“陈桂林们”的所有的心愿，但是它告诉这个抛弃了他们的新世界，他们有过光荣，以及他们为什么会有光荣。
造好了钢琴，放弃了女儿，目睹了烟囱被炸掉，然后和另外一个女人结婚，陈桂林又开始了另外一段生活。
所有该告别的终将说再见，所有挽留不住的终将离去。故事以另外一种淡然而光明的结局，告诉观众，这就是生活，有时不以人的意志为转移。但是曾经代表着社会中坚力量的陈桂林们，依然有办法，也必须有办法生活下去。
《钢的琴》有如一曲时代的挽歌，于其中可以听到一种警示，或许，对于这个物质上狂飙突进，精神上日渐倾颓的社会，不无裨益。
在《钢的琴》里面，可以看到，陈桂林的同事们有的改行卖猪肉，有的成了配钥匙师傅，还有的去捞偏门。
而陈桂林凭着自己的音乐天赋，也勉强能混日子，直到有一天，他发现自己将要失去女儿。恐怕他自己都没有意识到，当他说出要做一架钢琴的的时候，这个决定里一半是和老婆赌气，一半是潜意识里对现实的呐喊：“你可以剥夺了我的时代，但你阻止不了我去打造属于那个时代的烙印。”
这也是他的同事们一拍即合的原因，在故事中，宋铮自始至终都没有看到这批被时代遗弃的人的抱怨，不满，只看到了他们面对现实的无奈，虽然他们偶尔也发泄一下，尝试偷个钢琴，打个群架，但心里，都充满着对逝去时代的无限缅怀。
故事中，几经挫折，钢的琴终于完成，在故事结尾的时候，由起重机徐徐吊起这架特殊的钢琴时，宋铮当时心潮澎湃，那锃亮的琴板代表着不屈的精神，那精致整洁的琴键透露出精湛的技艺和辛勤的汗水，这架琴仿佛是骨感现实身上的傲然双峰，挺拔耸立，桀骜不驯的向世人展示着自己的存在。
当陈桂林女儿小心翼翼的问道：“能出声吗？”
宋铮忍不住哑然失笑，泪水划过面颊，看到陈桂林和同事惬意的在一旁欣赏女儿在钢琴上快乐的弹奏，他们心里一定很安慰吧。
你看到我低下高昂的头，你看到我跪下男儿的膝，你没看到的，是我心中永远有一处地方，有理想，在不羁的歌唱。（未完待续）