可以说在香港电影界主流电影就是功夫电影和喜剧电影，不过能够火爆东南亚的还是功夫电影为主,喜剧电影为辅。
香港诞生了一大批武打明星和武术指导，即使是香港电影的另一个看家法宝喜剧电影里面也有很多武打场面。
因为纯粹的喜剧电影在东南亚和日本地区受欢迎程度赶不上功夫电影，就说周星迟的电影吧，在香港很多时候完全可以把程龙的电影压住，但是在东南亚和日本就比不过程龙，喜剧电影受文化的差异影响太大。
所以周星迟的无厘头喜剧电影里也有很多功夫元素，比如《武状元苏乞儿》、《功夫》《新精武门》等电影。
可以说在香港一部电影里面不含有点动作的影片虽然也有，但是很少。
至于其他题材比如说科幻、恐怖、灵异、历史、魔幻、艺术、战争等题材的电影在香港都是小众电影。
当然了情.色电影比如三.级片那样的电影不算，要知道香港三.级电影可是很出名的，王京这个胖子就是其中的佼佼者，香港的三.级片产量世界第一（当然要排除日本和美国无故事情节的黄片，那已经不是电影了，只能算是h片。）
在目前的香港，邵氏与佳禾两家公司所拍摄的影片基本都是功夫武侠片、喜剧片，以及风月片因为这是主流影片不愁没有市场，也使得观众只对这两种题材感兴趣。
后世香港风靡一时的僵尸片、枪战片、新式武侠片、都是功夫片的变种。就是含有喜剧色彩的搞笑片。可以说香港电影一直没有摆脱功夫电影的范畴，这是不能不说是香港电影的一大缺点。
要知道在整个世界电影范围里面来讲，功夫电影是不算是主流电影的，即使后来程龙成功的打入好莱坞，功夫电影在好莱坞也只能排二流地位。
即使程龙被称为世界功夫巨星，但在好莱坞的地位也不怎么样，比起汤姆克鲁斯那些好莱坞头号明星的地位要差很多，没有进入好莱坞演员2000万美元俱乐部，就是好莱坞对程龙地位的定位。
当然要说好莱坞的主流电影是什么还真不好说，因为在好莱坞流行的电影在每个时期都不一样。
这么说吧好莱坞电影在一百多年间，经历了商业片的探索时代（1910年代），喜剧片（1920-30年代），动画片（1937-1955年），史诗片（1956-1963年），歌舞片（1964-1974年），科幻片（1975-1983年），动作片和艺术片（1984-1994年），特效大片的探索和复兴（1995-2000年），幻想大片（2001至今）九个时代。
好莱坞电影之所以能在全球市场上所向披靡，只有一个原因：唯票房是从，什么样题材的电影受到市场欢迎，就大量复制、抄袭、山寨，直到观众都唾弃了为止，然后又换一种新的题材，继续赚钱。
他们从来不装清高，跟自己的钱袋子过不去，而不像香港电影一直抓着功夫电影这个题材不变。
可以说好莱坞电影工业因为是在自由竞争的准则下，在对市场的不断拓展和对观众口味不断变化的适应中，衍生出了一整套应变有序的操作规则。
由于生产上的商业性，产品定位上的娱乐性，以及产业理论构架上的商业与艺术的统一协调性，还由于体制环境的宽松性和文化生命上的扩张性，使得好莱坞的电影生产，自然地走上了一条因文化理解而商业娱乐又电影品牌的生产创作道路，具有了广阔的市场视野。
好莱坞影片作为世界商业电影的主流之所以长盛不衰,原因是多方面的，简言之除资金雄厚、技术超群、宣传出色、发行得力等因素外主要依靠三条:
一、好莱坞电影具有良好的学习性和吸收性，在那些好莱坞电影人眼里，只要是对电影有利的都可以吸收，没有所谓的传统。
比如说香港电影中的动作设计要远远超过好莱坞，好莱坞就聘请大量香港武术指导到好莱坞指点动作设计，等把东西全部学会了再把那些华人指导踢开。
欧洲的电影比好莱坞电影更有艺术性，欣赏性，于是好莱坞导演们就虚心向欧洲同行学习，学习拍摄文艺，并不断寻求艺术与商业的结合，最终拍出很多经典的具有艺术性和商业性相结合的影片。
比如说《人鬼情未了》这部爱情片经典。
看到电脑特效对电影有帮助，好莱坞导演就大力开发电影特效。可以说正是这种不断学习的精神，加上吸收了世界各地电影的精华。使得好莱坞电影远远超过了其他地区电影。
二、好莱坞不光本身有一批素质良好、演技精湛、在国内外拥有众多影迷的国际影星，还从世界各地吸引各地知名影星来好莱坞发展。
在女明星中比如说妮可基德曼是澳大利亚人、凯特贝金赛尔是英国人、查理兹·塞隆是南非人，男明星也有很多这里就不介绍了.....。
正是这些外来明星成功帮助好莱坞扫清了各地影迷对好莱坞电影的隔阂，从而打开了各地电影市场。毕竟本国出去的知名影星，观众有着天然的好感。
三、好莱坞拥有大量才华横溢的编剧，再加上从世界范围里吸收各地的文化精华来创作剧本。
在好莱坞秉承拿来主义，只要能赚钱什么都可以拿过来，比如说来之中国的《花木兰》、《功夫熊猫》，来之英国的《哈利波特》、《指环王》、来自希腊的《斯巴达300勇士》，可以对于好莱坞来说什么赚钱就拍什么，完全没有任何顾忌，就是伊朗、朝鲜这些题材好莱坞都敢碰。
以上三点在加上那些才华横溢的好莱坞大导演们，以及好莱坞庞大的资本，组成了好莱坞电影长盛不衰的基础。
和好莱坞相比香港电影差的太多了，不是一个等级的对手。
不过现在既然雷卫东进入电影这个行业了，本着穿越客的尊严，即使电影只是雷卫东产业的一个副业，雷卫东也必须把电影做好。
而要想把电影做好有一点就是必须远远不断的创作出新的电影题材，要知道社会是不断发展的，观众们的兴趣也是在逐步改变的，对于电影观众的口味也不一样。
比如说在许氏兄弟之前，谁会想到讽刺社会的鬼马喜剧会火？在程龙之前，谁能想到功夫喜剧会火？在周星迟之前有谁能想到无厘头电影会火。
所以只要雷卫东源源不断把后世的电影甚至是好莱坞的电影题材拿到现在的香港，即使香港跟风现象严重，但也能保证香港电影一定的活力，运气好的话还能渡过香港电影衰落的危机。
当然带领香港电影超过好莱坞这个念头雷卫东绝不会有的，因为香港电影和好莱坞电影相比缺了一个关键的东西。
香港电影的衰落在后世有很多讨论，比如雷卫东就看到过很多精彩的评论，说出了香港电影的衰落的大部分原因，对于这些评论雷卫东前世也做过总结，当然其中也夹砸了雷卫东自己想法。
首先说一下香港电影的发展史。
在1960年代以来，香港通过出口加工业，开始经济腾飞，收入的上升，中产阶层的形成，带旺了文化消费的需求。
1974年，许冠杰许冠文兄弟的本土草根喜剧片《鬼马双星》一炮而红，使得香港电影告别了古装武侠片的时代，走向新生。这一幕的场景，和2012年徐铮大热的本土喜剧片《泰囧》诞生的意义是一样的。
在1974-1984年，连续11年的香港电影市场上，许氏兄弟的草根喜剧片8次荣登票房冠军宝座，一次位列亚军，票房冠军的成绩从600万元提升到2900万元，足足提升了5倍。
这11年的高速成长，使得香港的电影产业培养了大批的制作人才，产业体系开始完善。
然后再1985-1996年，程龙的功夫武侠片、发哥的热血英雄片、周星星的草根喜剧片垄断了票房排行榜。
这十二年里，三大巨星各夺得四次票房冠军，平分秋色，票房冠军成绩从3000万元线，上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。
这个成绩在很长的时间内都没有被突破（当然只能说是港片，因为侏罗纪公园94年创作的票房就无人能破）。
可以说这段时间是香港电影的黄金时代。强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会获得了广泛的认同。
这些海外市场的经济发展和电影产业生态相对香港要落后5-10年，因此很容易就被香港电影所征服。