一个漂亮的女演员被另一个漂亮的女演员这样称赞美貌与演技无疑是一件非常值得愉悦的事情,凯瑟琳德纳芙也是如此。她微微翘起了嘴角，连眼中也带上了一丝笑意。即使已经快要六十岁，但这位法国影坛的常青树依然美丽优雅，她的金发散落在肩头,整个人站在那里有一种独特的气质,犹如冰山一般的冷艳,但是却又自带风流。
所谓的绝色美人不仅仅是脸长得好看行了,她还需要气质与外貌的高度协调。
有些人不是长得不漂亮，但是他们本身所表现出来的气质跟他们的外表总是有些不搭,在协调性上面有所差异，这让美貌值打了个折扣。举个例子来说,某位冰冰,她的面孔其实是相当美丽并且非常妩媚的,但表现出来的豪爽气压根儿跟她的长相背道而驰！所以给人的感觉总是差了那么一点点,达不到绝色美人的标准。
跟她相反的则是扮相上面可男可女的林青霞，这位大美人在长相上面非常的硬朗大气,气质方面也相辅相成，所以人们的眼中,她整体上是非常协调的。差不多例子的还有如王祖贤、钟楚红等八十年代活跃在香港影坛上的女演员。
凯瑟琳德纳芙是属于那种气质跟外貌都非常协调的美人,她的长相偏硬气冷峻，气质同样偏冷，不笑的时候宛若一尊精致的雕像，是典型的高贵冷艳挂，只需要一个眼神能让人感受到她的风情万种。
真正的美人不需要精确去控制自己微笑的弧度以迎合镜头，上镜不上镜对于她们来说无所谓，即使身着破衫，满身污泥，她们依然美丽，无需修饰。
像玛格丽特自己，她不需要用精致的妆容跟美丽的衣服装点自己，本身的气场决定了她出现的地方其他的女明星都会成为她的陪衬，这种碾压一切的女帝气质也只有在半个多世纪之前的嘉宝身上有所体现。绝世美女不需要其他加分项，因为她们已经到了美貌进化巅峰，不信你看看嘉宝的细长弯眉，有几个女明星敢往脸上画？也玛格丽特自己，顶着一双画上去的细长眉毛招摇过市还被人民群众称赞大有黄金时代的风采，恨的别的女明星们牙齿都发痒。
玛格丽特其实相当的喜欢看美人，尤其是那些气质独特的美人，而眼前有一位经历了黄金时代尾巴的明星站在她的面前。即使对方最好的年纪已经过去，但真正的绝色美人是有这种即使迟暮也依然动人的魅力。所以她在称赞凯瑟琳德纳芙的时候真的是发自内心的赞美。
不过这种见到久仰已久的美人的愉悦心情并没有维持多久，因为紧接着戈达尔给他介绍了另外两位的大师级人物，只不过很明显，这两位大师所擅长的领域让刚刚经过一场噩梦洗礼的玛格丽特有那么一点点的心理阴影。
瓦莱利安·博罗夫奇克，‘准’电影大师。虽然因为超现实影像创作而让真实太过于赤.裸.裸但呈现出来而没能获得电影大师应有声誉，但他的确是位大师，因为只有大师才能用最短的语言传达最丰富的内容。
说名字的话可能很多人都不知道这位同样白发苍苍的老人到底有什么让人惊奇的地方，但说到法国超现实影像的情.色大师，人们立刻会想到这位老先生。他的那部《不道德的故事》在情.色电影界中大名鼎鼎，这部电影由四个短片构成，每一个短片都局部放大了某一个事件、某一个人物，它用精致的电影镜头阐述了关于性的单纯；性的无法克制；性的邪恶嬉戏；性的无人避免。仅仅只用了九十分钟，这部风格独特、画面优美、情节简明的电影完整描述了性的初偿、性的诱发、性的偏激、性的罪恶，让自己成为了情.色电影的拍摄范本，可谓是佳作中的佳作。
玛格丽特万万没想到自己昨天刚刚被冲击了一下三观，今天遇到了这位情.色电影大师，更让她没想到的是，接下来戈达尔他介绍的这位女导演又给了她重重一击。
凯瑟琳·布雷亚，法国当代有名的中坚导演，一生致力于性和*的主题电影，被当时的政府封禁了长达4年的时间，这位彪悍的女性最为经典的一句言论是，“男人在我的电影中只是道具。”
玛格丽特都快要跪了，她只是在昨天吐槽了一下《五十度灰》而已，要不要现在给她这么大的冲击？她现在好担心，戈达尔下一个给她介绍的人的名字是贾斯特·杰克金，那他们三个真的可以组个团来导演《五十度灰》的三部曲了。还好，大概是上帝真的感受到了玛格丽特惊悚的心情，并没有扔下一块板砖撂倒她。
马修·卡索维茨，四位一体的演员、导演、编剧兼制作人。如果不是因为玛格丽特成为了《天使艾米丽》的女主角，那么这部电影的男主角应该是眼前的这位先生，而不是丹尼尔布鲁赫。这个性格温和的男人同时也是本届戛纳电影节的评委之一，他对着玛格丽特笑了笑，表示对她的欢迎。玛格丽特回以笑容，目前为止，她遇到的法国男性都是一些性格温和的人士，相处起来很容易，这位卡索维茨先生的笑容看起来很真诚，应该也不会例外。
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“实际上，现在的戛纳电影节已经早已不是过去的那个充满了艺术氛围的戛纳，从开幕式开始这里充斥着一股浮躁的商业气息。”戈达尔神色严肃的说。
他对现在充满了好莱坞工业流水线气息的戛纳很不满，尤其是对于主办方给予了《红磨坊》如此高的地位，开幕式电影，甚至基于吉诺·雅各布对好莱坞的妥协，这部电影很可能会进入主竞赛单元。
但这部电影真的有那么好吗？戈达尔并不这么认为。
“巴兹·鲁赫曼在抓住观众的眼睛跟思想上面确实很有天赋，但他自己却浪费了自己的天赋而任自己被好莱坞的工业化所侵蚀，从《红磨坊》中我看不到什么值得人们思考跟一再回味的东西，除了妮可·基德曼浮夸的表演跟卖弄风情。连在《猜火车》里面有着惊艳表现的伊万·麦克格雷格都成为了一个衬托恶俗剧情的点缀，毫无演技上面的发挥。”戈达尔皱着眉头毫不客气的批评着这部电影节的开幕影片。
他真的是受够了这种好莱坞流水线上面批量生产的商业大片！
即使道具再豪华，歌舞再热闹，演员再好看也不能让这部电影多一些内涵。这片子比起来巴兹·鲁赫曼自己在两年前的作品《歌剧魅影》差了不止一点儿半点儿。无论是在戏剧冲突上面还是演员的表现力上面都远远逊色。他看了一眼玛格丽特，套用那些影评人们评价这个姑娘拍摄诸如《星球大战前传》、《木乃伊》电影时候的说辞，巴兹·鲁赫曼完全是在倒退！
他对戏剧化的歌舞片的迷恋已经深入到了骨髓里面，从《罗密欧与朱丽叶》时期已经初露苗头，但那部电影有玛格丽特·简跟尚未堕落的李奥纳多·迪卡普里奥兜底，即使剧情挖掘不够深刻，手法上面有所欠缺，电影依然足够吸引人。可以说巴兹·鲁赫曼最伟大的成不是在艺术上面有多深的造诣而是挖掘出了玛格丽特·简身上的潜力，将她推上了神坛。
再之后的电影作品，《歌剧魅影》同样有安德鲁·韦伯兜底，再加上玛格丽特·简还没有冷下去的热度，票房依然可以在世界范围内攻城略地。可是失去了玛格丽特·简跟他以往的谨慎之后他带来了什么？
戈达尔不禁为这个年轻的导演惋惜，他太过追求表面的浮华跟视觉效果，反而忽略了一部电影最基础的部分，故事！
无论是在剧本的设定上面还是关于电影的音乐跟剪辑，巴兹·鲁赫曼都太过偷懒了，这种偷懒甚至延伸到了演员的身上。
戈达尔承认伊万·麦克格雷和妮可·基德曼是有一定唱功的，但这并不能掩盖电影最后的歌唱是在录音棚里面完成的事实。同样是音乐作为主角，《歌剧魅影》中的玛格丽特·简跟休·杰克曼和伊万·麦克格雷格全部都是现场同期声，在情绪的饱满度上面远不是《红磨坊》可以比拟的。这片子别说是复兴歌舞片了，连真正的音乐剧都算不上。完全是靠着钱砸出来的爆米花电影，艺术性少得可怜！
曼努埃尔·德·奥里维拉点头，他的这位老朋友说的很对，再这样下去戛纳都快要成为好莱坞的附属了，这对欧洲的艺术电影来说绝对不是一件好事情。这位来自葡萄牙的电影大师见证了默片时代的结束，又见证了欧洲三大电影节的创办、发展，威尼斯已经走向堕落，柏林的政治氛围越来越浓郁，现在连戛纳这片最后的艺术电影保留地都快要被好莱坞攻陷了，这绝不是他们这些经历过那些艰难岁月的人们想要看到的事情。
“我们必须让戛纳听到人们的声音，如果连最后一块领地都丢失了，那么欧洲的电影真的没有什么出路了。”雅克·里维特做出了评价。
这位同样满头白发