“友情价,友情价，”连煜无力地说，“就这么定了,你给个友情报价……”
沈起幻：“我看看。”
沈大公子竟真的拿出手机,开始计算友情价打几折比较合适。
连煜揉额头：“……”
容修笑了，转身看向封凛，露出询问眼神。
连煜注意到这一细节，敏锐地察觉到，容修确实与小时候的霸道模样不同了，至少学会了人情世故。
这一眼真是相当给经纪人面子。
封凛矜持地微笑：“决定了么？”
兄弟们的眼睛晶晶亮,齐刷刷地望向容修。
容修点头：“封哥安排吧,我这边排练。”
封凛：“好。”
乐队兄弟们：“！！”
白翼激动：“我们要参加殿堂五行的巡演了？”
容修闷头吃肉包：“去遛个弯,熟悉下节奏。”
连煜：“喂喂，不朽自由出道十五年巡演，你说去遛弯像话吗？”
白翼哈哈大笑：“不是不是，是去散散心。”
连队长严肃下来：“散心也不行，你们要全力以赴，轰动全场！”
“是是。”乐队兄弟们都笑了起来。
出道两年，乐队还从没有五个人一起去过外地演出,首次出差去外地大型公演,就要担任殿堂五行的大嘉宾。
虽说地点就在隔壁,可大家还是忍不住兴奋，在别墅里欢呼起来。
不朽自由的官微很快就宣布了消息,DK乐队将作为不朽自由外地巡演嘉宾，顿时引起歌迷们的热烈反响。
大佬同行们感慨有之，揣测有之，也有人在背地做出分析。
DK乐队首演邀请了不朽自由,而连煜队长转头在“十五年纪念巡演”这么重要的庆典上邀请DK乐队，看上去是礼尚往来，实则信号再明显不过。
难道国内“殿堂五行”马上就要新增一支乐队？
五支乐队十年来关系及其稳固，享受国家的扶持与优待，以及摇滚歌迷们的追捧，如今多出一支新人乐队，不会打破平衡吗？
*
从这天开始，容修要在太阳宫酒店进行为期两天的剧本围读会，丁爽和张南跟随在他的身边。
目前媒体们都得到了电影的筹备动态，上午抵达酒店时，容修刚下车就被门口的记者围堵了。
容修戴着墨镜走进酒店，礼貌而又矜持地回避了记者们的问题。
封凛则拦住了记者们，帮忙回答了一些无关紧要的问题。
大量的“寻演族”在此徘徊，都看到了摇滚歌手容修身为“演员”出现在知名剧组筹拍酒店。
有路人将容修被记者们包围的采访盛况拍摄下来，在微博上发布了路透照。
网上粉丝们欢呼雀跃，但仍然有质疑声。
每一个大牌导演的影片甄选演员都是千军万马过独木桥，容修的出现，定然会引起不少专业同行、怀才不遇的新人演员不满。
更有匿名演员红眼病发作，冷嘲热讽，叫嚣带节奏，喊着让《一飞冲天》主创公开容修的试镜内容，不然的话，容修就是走后门，真不知道李导和顾影帝打算怎么教容修演戏……
DK姑娘们都要怄死了。
走后门怎么啦？这又不是什么国家编制，导演找认识的、熟悉的演员加入剧组，不是再正常不过的事情吗？
至于银狮导演和柏林影帝最后怎么调|教摇滚歌手，那就是他们的事情了，键盘侠是不是咸吃萝卜淡操心？
于是，配合着“不朽自由巡演嘉宾”一事，容修又双叒上了热搜。
……还真是热搜体质。
大型会议室里，李导看着空降热搜，呵呵笑道，“你们看看，人还在楼下呢，分分钟就上了热搜，就是刚拍的。”
演员们忍俊不禁，看着热搜照片上的画面。
照片里，容修就在酒店大门口，被记者包围时，背景画面是不远处一群看热闹的人，多大年纪的都有，但更多的是年轻人，很多是大学生年纪。
那些都是平时无戏可拍的“寻演族”，和横店的龙套相比，这群演员属于不上不下的。
太阳宫酒店有上百间客房，每一间都是正在筹备、试镜的剧组，随处可见选角导演，这里一年四季都不缺新人演员，他们每一天都在试镜、递资料、被淘汰中度过。
在容修被记者包围的时候，周围的那些演员们也不乏有人想，如果大家也能有容修这个流量，就不用每天拼命地跑各个剧组试镜了。
现实如此残酷，“人气”确实是资方考虑的一部分。电影是资本运作的市场，除了演员的演技和口碑之外，“流量”就是让金主爸爸们最有安全感的。这并非偏爱，而是权衡，是人之常情。
“容修先生，李导剧组的会议室在十二楼，1202号，这是您三位的临时出入证。”
酒店工作人员礼貌地说，显然这一套工作流程每一天都在重复。
出了电梯，寻找会议室的房间，走廊里有不少人。
丁爽说，看到了面熟的演员，不过，容修大多不认识。
李导剧组的会议室在走廊深处。
把容修送到地方，丁爽和张南就可以去容修的客房休息了，或是出去转转也行。
容修今晚要在这里留宿一夜，明天还要继续开会。
*
容修推开了会议室大门。
会议室的布置颇有欧美讲堂特色，一圈圈桌椅摆放成圆形，围绕着中间的一圈桌椅。
桌上铺着简单整洁的白桌布，还放着姓名牌，上面注释着要饰演的角色。
嗡嗡的交谈声涌入耳朵，容修摘掉墨镜，与在场演员们点头问候。
这是容修第一次参加剧本围读会，内心较为紧张忐忑，面上却显得淡漠而又矜持。
然而，大家只是抬头看了他一眼，算是打过招呼，便又继续做自己的事了。
搞艺术的心思都很敏感，容修很快就意识到，气氛好像不太对——大多演员们都不像Mercy碰面会那样热情。
容修朝小东北抬了抬手，但小东北正和刘峰讨论赛场战术讨论得正欢，连余光都没扫一下。
容修：“……”
容大猫缩回爪子，看起来有点迷茫。
没想到大家对剧本的热情这么高……
容修话不多，淡漠而又矜持，大家没顾上他，他理解。然而，这种心情却不太好，热闹的交流声中，容修莫名就有些委屈。
好在他还有臣臣。
他的臣臣一定不会看到剧本就忘了他。
容修保持了基本的绅士礼仪，简单地做了自我介绍：“各位好，我是容修，合作愉快。”
然后，他四周扫了一圈，在会议桌的最中间找到了自己的位置，快速地坐了过去，默默拿出剧本复习了起来。
显而易见，中间的一圈桌椅，就是主要角色的位置。
按照一番、二番、主配、次配依次排序。
姓名牌【容修（宫霖）】被摆在了一番男主演旁边，也就是二番的桌上。
身为“外行人”被放在这个位置，容修颇为意外，但他脸上并未露出任何异常情绪。
“好帅啊。”坐在不远处的女演员看到容修认真看剧本的样子，没忍住小声说了一句。
她就是饰演拉拉队女孩的那位，陆少宁的女友。
她名叫黎真真，三年前签约了恒影，电影学院出身，没毕业就被参总捡走，孵化，培养，参加了演员综艺，有了知名度，又与明轩一起拍摄悬疑剧，名气再上一层楼，这两年她的成绩非常稳定。
这部戏是黎真真的第一部大荧幕作品，她是全场唯一和容修、顾劲臣两人都有互动的女演员。
不过，目前她只和顾老师对过戏。
她不怕顾老师，都是同一个公司的，顾老师是她的师兄，平时待人很温柔。
可容修……就有点……
好在剧本中她和容修的互动不多。
黎真真捏了捏手指，闷头翻开剧本，盯着自己与宫霖的一页左右的互动。
没错，只有一页左右，在传统电影剧本里，就是一分钟的时长。
但那是成片的一分钟，拍摄时的相处就不止一分钟了。
两位演员要过几遍戏吧，要对台词吧，还要交流讨论，再加上NG，一分钟的片段拖两天也拍不完的演员也不是没有，她可能要和容修相处一阵子……
黎真真：“……”
“容老师，你好。”黎真真站起来，问候了一声，顺带着自我介绍，“我是黎真真，拉拉队长李萌的扮演者。”
容修抬眼，直直望过去，注视她良久，表情淡淡，微颔首道：“你好，请多指教。”
“请多指教。”黎真真勾动唇角，不自然地微笑着。
容修回以问候之后就不再说了，这让她稍显尴尬，傻站在坐着的演员们当中，一时间不知道再说些什么。
事实上，隔了两排桌的距离，容修根本看不清楚她的脸。
不过，容修知道演员资料，那女孩很年轻，比他小七八岁，于是他就没有起立问候。
而且，他与这位女士还有一段较为亲密的戏份，他再次颔首：“到时多有得罪。”
黎真真呆滞了下，突然脸色爆红，连连摆手，“没没，没事的，容老师言重了，都是专业……”
最后几个字几乎没有声音，慌乱地坐下时，黎真真的脖子都红了。
剧本中有她和宫霖在宾馆的片段，不过不是真床戏，她只是被床咚，连衣服都没脱，也没有吻戏。
老实说，大家都是演员，像这种“多有得罪”的话她没少听。
都是为了戏。
开拍之前款款有礼，开拍过程中怎么样就不知道了，比如曾经就有男演员在与她的亲密戏中发生激凸反应，导演不叫停，演员就得受着。
无论如何，大家都已经习惯了。
可是，这话从容修嘴里说出来……
大概由于容修是业余演员，摇滚主唱的身份太醒目了，一时间很难把他当成演员来看。
以及容修说那句话时，专注看她时格外认真的表情。
过于认真了，好像在阐述现实一样。
猛然间，剧本中那画面，就让她难为情起来。
其实，不建议她和容修提前见面、试戏、彩排的人，是顾老师。
这与专业歌手一样，一首歌不会在演出之前反复演唱多次，专业演员也不会反复表演某一桥段多次，因为会透支情绪，导致“演腻了”，真正拍摄时情绪不到位，不断地NG。
黎真真回过神，发现容修已经不看她，又在看剧本默台词了。
*
陆陆续续仍有演员赶到，大家彼此熟悉打招呼。
快到上午十点时，演员们基本上都到齐。
没多久，会议室大门打开，主创团队中导演、编剧、制片等幕后人员，以及服道化各部门的工作人员，一行人一起进来。
顾劲臣走在李导身边，似乎正在低声安慰李导。李导浑身冒着黑气，气得面红耳赤。
在场演员们集体起立问候，容修见状也站起身。
众人各就各位，演员们围坐在一起，后排坐着剧组工作人员，中间除了主要演员之外，还有编剧、导演、制片等……
顾劲臣坐在容修身边，两人小声交流。从顾劲臣口中得知，李里刚才正和摄影师掐架。
李导气得不轻，反而团队众人都笑嘻嘻，大家都见惯不怪。
容修：“……”
又掐了？之前大家一起去威尼斯，聊《一飞冲天》的拍摄工作时两人几乎每日一掐。
顾劲臣曾经说过，基本上老一辈的优秀导演，都担任过摄影摄像。
事实上，在牛逼的剧组里，摄影师都是敢于和导演叫板的，越吵架越靠谱，只要吵不散，打架都有可能。
这一点和DK乐队差不多。
大家都到齐了，围读会就正式开始了。
李里导演讲话。
通常来讲，剧本围读会基本上就是前期筹备的最后环节了，在此之前，顾劲臣整天在恒影开会，已经将所有的筹备工作做完。
而且，顾劲臣还跟随着李导以及美术组、摄影组一起到处做堪景，根据剧本进行场景的确定，并且拍摄全方位的场景照片……
直至Mercy会所的演员碰面会，这就算是开始了围读会流程。
一部电影的筹备工作，有时需要长达半年之久。
而演员的围读会还包括试装、彩排等等环节，大家在围读会上讨论剧本，在这一过程中，对文字、剧情也会稍作修改。
旁边有两台摄影机，要将围读会的全过程录制下来。
演员们的表演状态以及讨论剧本时提出的问题或是建议等，围读会结束之后，导演还会反复观看。
一部电影从立项到筹备、确定演员、场景、围读、开机拍摄……真的是万分繁琐的工作。
“剧本围读”是剧组筹备工作最为重要的一环，也是对编剧工作最为尊重的一环，更是从编剧，到各部门，到所有演员的真正意义上的无缝衔接。
李导团队的“围读会”是相当具有仪式感的。
容修喜欢这种仪式感，这是对职业的尊重。
当然，据容修所知，也有些剧组并不会进行正式的剧本围读会。
而有些明星也不会准备这些，等到电影开机，也会轧戏几边跑，到了自己的戏份，赶飞机到片场，戏服一穿，等上戏时打手游，到了他的镜头，导演告诉他这场戏要愤怒，他就对着镜头瞪大眼睛愤怒地吼着“一二三四五六七”，再倒数一遍，拍完脱了戏服，就拍拍屁股走人，赶去下个剧组了。
这种戏怎么能好看？
这种演员也不可能成功。
容修坐在会议室里，环顾四周所有的演员，又看向主创幕后工作人员们。
而后，他的视线落在顾劲臣的侧脸，又落在顾劲臣桌上的一摞画得五颜六色的剧本上，不由心生敬佩。
*
李导讲完话之后，就是原作者、编剧大大们的主场了。
先由编剧阐述故事，接下来就是演员们围读剧本了。
从此时起，演员们就要全身心投入到角色里。
在场的所有人都翻开剧本，剧本中每一场戏的台词，演员们都要全情投入，非常入戏地去读。
每读完一个场景，大家就可以交流，演员们提出疑问，由作家和编剧来进行解答。
所以说，这也是查缺补漏的环节，理不辨不明，事不捋不清，很多细节在讨论之后会发现小漏洞，这时候就可以进行剧本的填充和改动。
容修阅读剧本台词时非常认真，完全沉浸在宫霖这一角色里。
大概是被为《猫吉祥》配音的经历所影响，容修竟然显得格外专业。
歌王一张口，嗓音悦耳，又富有感情与穿透力，让现场演员们都惊讶了下。
容修的普通话水平很好，他的台词功底并不烂，甚至可以说是非常优秀，听上去相当的专业。
顾劲臣则是一如既往地严谨。
一个租房的场景读完之后，他连陆少宁的鱼缸里养的是什么鱼，也要和编剧反复确认。
编剧老大被问得一愣一愣的。
由于剧本没有原著，是由真人真事改编，他和手下小编剧们根本没写。
男主角养什么鱼似乎没有什么影响？
“我觉得还是严谨一些比较好。”顾劲臣说，“各位老师商量一下？”
编剧大大：“啊……”
这时候，容修在一旁举手了。
……举手了。
全体人员都安静下来，一身西装的容修“举手”这个动作……
“容老师？”编剧坐直了，像班主任一样点了名。
“是，”容修一板一眼地开口，“在宫霖的人物小传里，我写的是红绿灯鱼。”
顾劲臣对观赏鱼不是很了解，拿出手机查了一下，好奇道：“为什么？”
会议室所有人认真地都听一番二番和编剧一起商量角色养鱼的事。
那只是两个不到五秒的镜头吧？
容修：“因为红绿灯鱼比较好养。”
全体演员：“？？？”
编剧噗嗤笑出来，“没有别的寓意？”
“首先，十年前宫霖养的鱼是陆少宁送给他的，我就想着，为什么陆少宁送给他的礼物是观赏鱼？而不是篮球或是其他的礼物，正值青春少年时，养鱼是否太老干部了……”
编剧露出一丝尴尬表情：“这是采访稿件一笔带过的，没有写具体内容。”
容修颔首：“所以，我得出的答案是，因为宫霖家境优渥，读大学时就开着保时捷跑车，整天开跑车，飙车什么的，是非常危险的，‘红绿灯’是否也可以作为陆少宁对搭档的一种提醒和关心？”
说到这，容修停顿了下，“也是对方的温柔。”这么低喃了一声，他的唇角露出一丝笑意，接着道：
“另外，拍摄地点在京城，天渐渐冷了，红绿灯鱼比较好养，也好看，道具组也会轻松一些。不好养的那些……宫霖整天打篮球，应该没有太多时间照顾。”
编剧琢磨了一下，抚掌笑道：“很有逻辑啊！就这么敲定了？”
顾劲臣沉思片刻，愉悦道：“十年后，陆少宁在出租屋养红绿灯鱼，也是他脑海中的深层记忆。”
李导眼睛一亮：“没错，扣题了，细节呼应。”
这就神奇了。
把细节隐藏在画面里，等待观众们自己去发现，会让影片变得更高级。
会议室里，演员们集体鼓掌。
“鼓掌”这一行为并不稀奇，也毫不夸张。
在剧本围读的过程中，当读到篮球比赛胜利的桥段时，饰演队员的演员们欢呼了起来。
全场演员们也都激动地鼓起了掌，会议室气氛甚是热闹。
演员们全都非常投入，读剧本时情感爆发，就像已经正式开拍了一样。
所有的演员都可以发言，基于自己的表演角度，对编剧提出意见和建议。
——在围读会上，二者之间必须要建立起信任。
演员有时考虑得会比编剧更周全。
因为文字创作时，很多情节都是凭空想象出来的，而演员则会基于自己的表演进行二度创作，演员有演员的专业直觉，他们知道怎么改才会让人物的行为和语言更合理。
每当演员提出想法时，大家就会一起进行辩证推敲，编剧也会根据演员的特点、表演风格与习惯，对剧本台词进行细节上的修改。
比如，小东北的语言习惯和表演十分有特色，他提出建议之后，人物就变得更加丰富，剧本也会更加的丰满完善。
而李飞昂在经过司彬事件之后，则是能够将人物的情绪把控得更为精准。
有一场李飞昂与顾劲臣的对手戏，在巨大的情绪波动之下，他的台词反而改动得更加的简练乃至沉默了。
在围读会上，编剧是C位。
而导演则在围读的过程中观察着每一位演员的表现。
宫霖和陆少宁之间的羁绊，一直是李里在考虑的问题——
对于三十二岁的陆少宁来说，宫霖的出现是一个哲学问题。
而对于二十岁时的宫霖来说，陆少宁是“梦想”的具象化。
当然，这其中可能也有一些别的情感，这也是电影的噱头之一，就看两位演员如何演绎了。
李里并不操心顾劲臣。
而容修……
幸好对于容修来说，“宫霖”这个角色在表演上并不困难，着实只要容修本色出演就好。
实际上，不论饰演“宫霖”这个角色的演员是谁，用什么派别方法来演绎，真正能将这个人物烘托起来的，还要靠顾劲臣的演技。
……又是一个难啃的角色啊。
李里轻叹了一声。
柏林影帝迎来了一个全新的挑战。
这部戏到底能拍成什么样，只有在开机之后才能揭开谜底。
这也是《一飞冲天》迟迟不敢开机，不敢赶进度，最后春节档开天窗的主要原因。
剧本围读需要两天时间，全日制工作，两餐也在会议室里吃，一直到深夜才散会。
李导帮容顾二人在酒店留了一间房。
酒店里人满为患，再没有多余的客房了。
因此不能回家的演员，只能选择在附近找地方住，翌日早晨还要继续回来开围读会。