“既然谈到了中华五千年的积淀，那我也顺带讲一点我对中国画的理解。”
秦淮把上述的话题稍作延伸。
一堂课，多多少少也讲一点理念。
这样授课内容才够丰满。
开始讲专业的艺术理念了，秦淮的画风从满脸严肃，突然变得眉飞色舞起来。
熟悉的画风上线，看得讲台下的奇行种心花怒放，这才是秦淮小哥哥最帅的时刻啊。
……
“宋人郭河阳曾论山水画，他说山水画最登峰造极的境界，便是可以观，可以游，和可以居。
同理，人物画和花鸟画，便是可交谈，可一起共享天地自然。
正如苏东坡所说：江上清风，山间明月……是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”
秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种理论与典故，堪称口若悬河，同时，画风亦越来越惊艳。
然而台下的学生却一脸懵逼。
上理论课的正常画风就是这样。
若没有切身体验，只会觉得空洞无物，无聊透顶。
秦淮略一沉吟。
“不知道你们有没有看过大英博物馆用3D技术呈现的明朝山水画‘秋林读书图’呢？”
秦淮突然想起一段曾经偶然遇到过的视频。
可惜……
他并未提前备课，不然可以让学生们感受一下什么叫中华家的山水画。
如果能找到那视频，就能生动形象的解释郭河阳的山水画理论。
……
“秦淮小哥哥，我看过那则视频，我还保存下来了呢。”
听到秦淮的叹息，有一位女学生激动的从座位上站起来。
“请到讲台前来，把它放到投影仪上。”
秦淮连忙招手。
几分钟后。
大英博物馆用3D技术展示的‘秋林读书图’缓缓铺开。
一卷古典图轴，缓缓铺开。
素雅的笔墨勾勒出一株枝繁叶茂的古树。
百年生机，跃然纸上。
镜头缓缓在林间穿梭，
只见落入眼前的是一片秋林，秋林绕水而生，林中有几株红枫。
一群野鸭从水面飞过，落叶萧萧而下。
一位书生结庐在小桥流水边，樵夫在山间砍柴，老者于水边垂钓，一只肥硕鳜鱼被钓离水面。
每一处景，都好像在动，每一个人，都好像在一幅画卷中悠闲的生活着。
图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在生活……
台下的学生默默品鉴着，蓦然生出一种‘在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下抚琴，溪边啸月，静观山中四季变迁，品味天人合一’的愿景。
这种愿景正应了秦淮刚才所说的理念——‘山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居。’
这就是中华家发展了两千年的艺术理念。
不再局限于单独个体，不再局限基本几何结构，不再注重光影对比。
而是把精气神融入自然之中，追逐更高层次的道，力求创作一片可以居住的独立空间。
如同神明一般，用笔墨和才情造物。
……
惊了。
山水画最好的境界，是可以观，可以游，可以居。
单独看这句话可能平平无奇。
可是配合视频一起观看，则有种惊为天人的感觉。
原来中国画是这样的！
秦淮平静环视一周。
惊讶吗？
还有更惊讶的呢。
等我娓娓道来罢。
秦淮酝酿了片刻，方才缓缓开口，声音很好听，喉结滚动，配合着神态，这画风简直连男性都会晃神：
“众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固定角度看……”
秦淮指着投影仪上的秋林读书图。
学生们纷纷点头，神情中略带无奈。
正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。
很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！
虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。
我们确实是只用散点透视法的！
秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？
如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！
想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯住秦淮。
“中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把自己融入山川河流中，把自己变成神。那么……神的视角是什么样的呢？”
秦淮的话如一道惊雷炸开。
原来如此——神的视角就是俯视一切，随心所欲？
秦淮小哥哥的这个解释略强啊！
中华家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功绩就能成神。
所以古人绘画时应该是把自己当神明，站在造物的高度，凭借才情和格局，创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。
“在我看来，中国画其实像航拍，俯瞰是主体视角，平视、仰视是特写。
中国画的技法和理念落后吗？事实上，在我看来，国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频，变成一片独立的空间，这不是超前吗？”
秦淮的话音落下，掌声哗然而起。
他们已经入了秦核舟邪·教。
每一个理论的逻辑都是如此严密，解释得密不透风。
现在不入教，更待何时？
秦淮抬手压了压，示意同学们不必鼓掌。
“我都说到这一步了，你们现在知道国画应该怎么欣赏吗？”
额。
额。
“站在山神的角度，俯瞰。”
一位男学生站起来，情绪有些激动。
今天这堂课刷新了太多固有认知，是以这位男学生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。
“回答的不错，但还有一个更贴切的词——神游。”
秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。
神游……
神游……
果然贴切且寓意深刻！
中国国画，没有一幅是只用眼睛就能看懂的。
必须神游，方能感知其奥妙。
正如沈复在《浮生六记》中的记述：‘常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。故时有物外之趣。’
神游山水画，可知河山之瑰丽。
神游人物画，可窥先辈之哲思。
神游花鸟画，可晓生灵之灵趣。
……
“不行，让我好好捋一捋……”
“对我来说，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知……”
这一百多年来，由于革新的影响，中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识，已经越来越边缘化，甚至有出现了断代。
中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏，韵律，骨法，轻重，阴阳，明晦……
一直强调的’登山则情满于山，观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。
这一百多年来，有太多中国画画家为了迎合西方主流审美，不惜毁掉民族的文脉。
秦淮却是一股逆流。
在此之前，无人提出神游的观点，但秦淮一提，他们顿时恍然大悟，曾经的困扰豁然开朗。
甚至引发了来自内心深处的共鸣，仿佛这两个字一直藏在血液中，从未消失殆尽……
神游二字真是精髓！