现场的都是好演员，面对朱茜的爆发，没有人愣住，所有人的反应都恰到好处：梁嘉辉和施严相互之间握着的手已经松开，梁嘉辉紧抿着嘴唇，眉头有一个稍微往上的动作，扬了一下手，光是从表情就能看到无奈和“看吧”两个字；施严掉过头来的眼神中充斥着责怪，嘴角向下拉，嘴巴还无声地蠕动了一下，看口型，似乎是在说“你怎么把她惹到了”；紧邻着朱茜的贾宏生则是不看朱茜这个事件的中心，反而把目光投向了梁嘉辉和施严的方向，似乎是在寻求帮助——这非常符合他的人物性格设定特点，在这个阶段，他还是一个遇到事情倾向于逃避和不敢面对的人——接着，贾宏生深吸一口气大到收音设备完整清晰地把声音收录下去，然后把目光收回、看向朱茜。
“啪”
伴随着一声清脆的声音，贾宏生合上了手中的笔记本电脑。
“完美！”
杜安低声自语了一句。
这些演员在这里的表演都堪称完美：门打开之前，整个场景是一个相对静止的状态，从门打开、贾宏生从办公桌后往外走的那一刻开始，场景向着运动的状态开始发展，再到四人纷纷开口每个人都各执一词的时候，所有人的声音充斥在整片空间中像是有五百至鸭子在吵嘴，这个时候这场戏已经到了最乱的时候，稍不留神就会失控，不仅演员失控，观众看着也会觉得混乱无比头昏脑胀。
但是在这个时候，朱茜发挥得很好。
她的那一声层次丰富的呐喊一下子结束了混乱的状态。
如果说之前的混乱状态，是星河爆炸后的无数碎片在宇宙空间中向着四面八方漫无目的的飘散、相互之间互相撞击的无序状态的话，那么朱茜的这一声呐喊就是把这整片空间都静止住了。
之前是乱局，朱茜这一声是破局，还少一个最后的定局。
现场都是好演员，他们可能不像杜安这样有一个乱、破、定的清晰概念，但是长年累月的演艺经历让他们明白这个时候他们需要做点什么，所以每个人都给出了自己所能给出的符合当时角色人物性格以及场景发展状况的动作、神态和语言，像是梁嘉辉的那个无奈的动作、施严的那个无声苛责。
直到最后贾宏生合上笔记本电脑的那清脆的“啪”的一声，将所有东西都归纳到了一起，如同一根定海神针一般，一下子把场面定住了。
这声“啪”声，如同一个口号，标志着现场从混乱重新归为平静。
或许普通观众来看，看不出来这里面的名堂，但是黄健新怎么说也是一个名导演，他自然能体验出这里面那种无法言喻的感觉来：乱从贾宏生开始，乱又在贾宏生结束，这是一个循环，一种轮回，充满了美感，这是他那种分镜头拍摄最后靠着蒙太奇组合在一起的拍摄方式所难以表现出来的美感。
“我相信他们。”
黄健新这时想到了刚才杜安对自己说的话。
但是杜安没有喊停，这场戏还在继续。
“我知道他们用卫星通讯的事。”
贾宏生这样说着，眼神稍有些游离、看表情似乎还有点不情不愿。
同时，在他对面的朱茜也没闲着——虽然这边现在的主角是贾宏生，但是她也在框里，她自然不能傻站着不动。
她专注地盯着贾宏生，身体轻微地晃动着，手也小幅度地摆动，做着肢体动作——从面对这里的那个近景镜头来看这个画面，画面一分为二，左边是朱茜，右边是贾宏生。杜安看过来，注意力一下子就会被正在说话并且有着丰富细致表情的贾宏生所吸引过去，但并不会觉得左边是空的，是死的，因为朱茜在动，同时，朱茜的动作又很细微，用自己填充着整个镜头画面的饱满感的同时，也注意控制着自己的动作幅度，不至于抢走属于贾宏生的注意力，很好地作出了这个时刻片段上一个绿叶所应该做的事。
换做他们之前录制的《中国好演员》上的那些学员们来演朱茜的角色的话，别说之前的那一声层次丰富的断喝了，就是现在这个恰到好处的绿叶都做不好——那些学员时时刻刻都只关注着自己的表演，却没有照顾到自己的对手、没有考虑到整个画面的构图和表达重点，这就是一个菜鸟演员和一个好演员最基本的一个差别了。
更别说她们会不会有朱茜这样对于机位镜头的敏锐感觉了。
“货比货要扔……”
黄健新在杜安耳边呢喃了这么一句。
他显然也想到了他们俩之前作为导师所面对的那些学员们。
梁嘉辉听到贾宏生的话后，眼神的焦点完全集中在了贾宏生身上，从施严身边走开，不紧不慢地走上四步之后停了下来。
“好，那你来说说。”
他这么说着，眼睛盯着贾宏生，表情放松，眼神专注，手上还有一个示意性的指挥动作，配合上刚才那不紧不慢的几步，整个人的领袖气质完全展现了出来，气场全开，一股上位者的气势完全弥漫开来。
面对一位发挥出色的好演员，差一点的演员是被牵着鼻子走，同样级别的好演员则是会被激发起心中的斗志，拿出更精彩的表演来。
这种情况，俗称飙戏。
之前是朱茜在飙，后来是贾宏生在飙，现在是梁嘉辉在飙，这种火花撞击得杜安心中直呼精彩，忍不住又拿起那些学员来对比——确实差距很大啊，那些学员都还太嫩了，有的更是青涩得只剩下“天赋”了。
“好……”
贾宏生拉长了声音应下来，拿着笔记本电脑慢慢走向办公桌，表情虽然平静，眼神中却有火花跳动——像是发情期的狮子被激起了浑身斗志，想要一展自己的力量，有一种平静海面下暗涌在流动的感觉。
当贾宏生走到办公桌边，放下笔记本电脑后，杜安适时地大喊一声“过！”。
这场戏到这里就结束了。
“都表现得很好！”
杜安大声鼓励了一下，然后喊着“准备下一场！”，一旁的黄健新则是没有发表任何意见，直到杜安坐了下来，他才问了一句，“不用再来一遍吗？”。
杜安反问道：“你觉得这遍有哪里不好吗？”
黄健新摇了摇头，“没有。”不过再来一遍不是很正常的吗？
演员发挥得不好没有达到导演预期想要的效果，再来一遍是很正常的，演员发挥得很好达到了导演预期想要的效果，再来一遍也是很正常的，因为导演都是一群不知满足的家伙，他们总认为下一遍会更好，所以即使他们觉得这一遍很好了，往往也会要求再来一遍，看看演员是不是能发挥出更好的状态来。
但是杜安并不是这样的人。
“没有那就行，我觉得这一遍很好了。”
杜安很果断地无视了黄健新的意见——他自从想明白了之后，拍戏方式也向一开始的时候靠拢了，越来越有自信，或者说是自负。
我觉得好就好了，没有必要再来一遍。
当然，作为一个现场的领导者，他也从黄健新的表情看出了他对于自己这么一个根本不加解释的自负说法有些不满，于是又再补充、或者说是忽悠了一下：“演员也是人，人都是感性的动物，不是机器，一遍一遍地重复劳动只会消磨他们的激情和意志，对于下面的表演不利，所以到此为止就好了，让他们把这种状态今天一直保持下去。从全局角度来看，这样做比较有利。”
作为一个导演，要把戏拍好，不是光注重技术层面就行了，他还要关注到整个团队的各个部分，黄健新这位副导演的情绪也是他需要照顾的一部分，于是随便想了个由头出来让安抚黄健新。
偏生黄健新觉得还真就是这么个道理：不管是什么样的导演，骨子里总是一个艺术工作者，也都是感性的，工作起来总会不自觉地让感情统治自己的行为，像一场戏来一遍又一遍就是这样的一个典型行为方式。
而从杜安的话听来，杜安就不同了——这个导演感性与理性并存，在照顾到艺术效果的同时始终还站在全局的角度来看待剧组的工作，不是只知道盯着一个点，而是站在战略角度这样一个高度来看待整部电影了。
黄健新虽然过来当副导演了，和杜安的关系也处得比较融洽，但是对于韩三坪让自己来当这么一位年轻导演的副手、还说让他来学习这个说法始终是有点介怀的——他走过的桥比杜安走过的路还多，学习个什么？
但是现在他才深切地感受到，杜安这位年纪轻轻的导演确实有很多地方都值得他学习。
不，是值得很多导演学习。
这位年轻导演的思维方式真的非常新颖古怪，他并不是一个传统意义上的纯粹导演，可是黄健新又隐隐觉得，杜安这样的导演或许比他们这些传统意义上的导演对于一部电影的帮助更大。
后生可畏啊……
黄健新心中暗叹起来。