这年轻人就是年轻人，胆子太大了，将有保障，固定的片酬制抛弃，去追求有可能不存在的票房暴棚。
固定片酬，是指导演完全一部电影后，便能得到事先约好的所有片酬，这部电影票房的高低已与导演无关。
而票房分成，是浮动的，是捉摸不定的，谁能保证自己的电影一定票房爆炸，收益超过固定片酬呢？
在九十年代，固定片酬还是主流，很少有人选择票房分成。
“这样吧，如果《两杆大烟枪》的全球票房低于5000万美元，我就只拿1%，每过一千万，我就只多拿10%，比如全球票房超过一亿，那么我就拿51%的票房分成，以这个数为封顶。至于电影周边，DVD版权销售之类的，和票房一样，如果没超过5000万美元，我拿1%，按千万递增，怎么样？”张东城有些好笑地望了望脸色有些挣扎的奥斯顿，说道。
“行，就这么决定！明天，我们再签合同，将细节确定下来。”奥斯顿深吸了一口气，他满脑子都是哈哈，捡到宝了的感觉。
《两杆大烟枪》能挣钱不错，但全球票房超过5000万，天啊，这怎么可能，只是部300万磅的小制做而已。
当然，51%的票房分成并不是卖了多少票房就分走51%，是需要扣除所有开支，院线的分成费用之后的纯利润。如果真有一亿美元的话，这部电影最少能带来四千万左右的纯利润，这还没有加上电影周边最大头的DVD销售等等。
电影挣钱的渠道，并不仅限于电影票房，待票房收入被完全榨干之后，就是DVD还有OST（电影原声）带的发售。在1995年DVD和VCD机大行其道的现在，这一块，大约占电影总体收入的4成近5成，甚至有些票房上入不敷出的电影，反而在DVD销售这一块上挣的盆满钵满的事情并不在少数。
而按奥斯顿的想法，这部电影了不起能挣个几百万英磅，再在DVD的销售上挣上几百万，也算是投入一块钱，产出二到三块钱的200%以上的收益了。
对于商人来说，200－300%的收益足够让他们疯狂了。
而张东城说这部电影会达到一亿，哈哈哈，年轻人就是爱幻想。
他不知道的，是张东城此时心里一样在偷笑。
在原来的时空中，全球一亿美元票房，全英本土电影历史成绩前三，《两杆大烟枪》会让整个天空染上黑色的幽默，让无数忽视它的人跌破眼镜！
我的电影，不会比原版的差！张东城心里有强烈的信心，相信自己绝对做的到。
两只手儿握在了一起，张东城和奥斯顿都心里暗暗叫爽。
OK，发行公司已经搞定，三百万英磅的拍摄资金已经来到张东城的帐上，当然，随之而来的，是汉默电影公司指定的监制阿尔奇先生与副导演查理斯，他们将充当张东城的副手，也有着保证张东城不会拿着三百万磅便跑路的资格。
首先要做的，就是一部电影的重中之重。
你说演员？没错，演员的确是电影的灵魂，拥有着无所不能的能力，能够肩负起整部电影挣钱与否的重任。
他们优雅地站在镁光灯下，充分地向世人展示他们完美的形像，闪耀着巨星的气质，让每一个影迷都为之疯狂，为之倾倒。
但，不仅仅是他们，才是电影的主角。
张东城现在要挑选的，要架构起整个拍摄剧组的关键几个岗位，能够表现出黑帮风彩，镜头语言稍带黑暗的摄影师、灯光师，准备好拍摄形景的布景师，道具师，以及突出电影灵魂的电影编曲。
而在这些关键岗位之中，最为重要最为特殊的，便是摄影师这项绝对首要的角色。
在《调音师》里，张东城自己掌镜只是迫于无奈，囊中羞涩的他不得以才扛起了摄像机，虽然他的水平还算可以，拍出的画面也让影迷们为之沸腾，但要拍摄一部真正在大屏幕上放映，能够得到票房检阅的电影，张东城的摄像技巧与经验，还是稍显不同。
为了完美的电影，张东城自然放手，坐回自己最擅长的导演之位，把摄影这份重要工作，交给更有经验，更有能力的专业人士去做。
导演，就像是造船厂的总设计师，他用分镜头剧本确定镜头的想像与构思，确定哪儿应该是船长室，哪儿应该是锅炉间。
而摄像师，就是船厂的总工程师，他完全用自己的双手去创造，去构建，将脑海中的想像，停留在纸面上的文字变成现实，一步一步让整部电影从无到有。
张东城脑海里，有着《两杆大烟枪》的真正摄影师的名字，提姆毛里斯琼斯。
提姆毛里斯琼斯，基本算是原来时空中盖里奇的御用摄影，《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》这两部十足盖里奇风格，黑色幽默意味浓厚的电影都出自他的手，而他今后还前往美国，在2010年担任海扁王的副导演之职。
只不过这位摄影师，在汉默电影公司的努力寻找下却意外地根本找不着，仿佛人间蒸发般毫无消息！
也许，三年前的今天，这位提姆毛里斯琼斯还在片场跟着别人学习摄影，或是根本没有踏入电影圈吧。
张东城抓着头，只能等待着汉默电影公司为自己安排其它的摄影师。
“哈哈，史密斯先生，这位是摄影师杰克，入行足足超过十五年了，经验丰富，拍摄过不少经典电影，来，你们好好聊聊吧！”汉默电影公司的老板奥斯顿对张东城可算是十分重视了，带着一位高瘦的，看上去年纪四十多岁的中年男人走了进来，对坐在沙发上等待的张东城介绍道。
“哦，杰克先生，您好！”张东城站了起来，礼貌地伸出手。
而杰克的脸色平静，看不出什么，只是不冷不热地伸出手与张东城握了握，便一言不发地坐下。
“杰克先生在英国摄影界或算是非常有名气了，片约可有不少！我还是特意花了大力气才将他请来的。”奥斯顿笑着说道，然后让秘书给两位客人倒上茶。
“史密斯先生，我看过您拍的《调音师》，请恕我直言，论剧情，它是一等一的好作品，但论拍摄手法，糟，糟透了。”杰克坐下后喝了口茶，继而慢吞吞地却是直言不讳地说着。
“呃……。当时我没有拍摄资金，所以这是我亲自己上阵的，拍摄的手法不好，不能入您的法眼，哈哈！”张东城尴尬地笑着，心里却有点冒火。
这家伙上来就一副趾高气昂的样子，选他来做摄影师，别在现场给我顶牛啊！
导演和摄影师，是荣辱与共的关系，也是同一个战壕里的战友，如果合作时意见相反，毫无默契，会非常影响整部电影的拍摄进度。
在拍摄现场，摄影师必须充分了解到导演的意图和效果，有侧重地进行拍摄，如果只是为了工作而工作，将不可能让镜头完美，拥有充分的说服力。
在片场，导演就是上帝，张东城当然可以要求重拍，但如果反复地拍摄，成本上升不说，浪费的时间可是谁都弥补不了的。
所以，在电影界，导演和摄影师一般都是长期合作，这才有御用摄影御用演员一说。
上来就顶牛的杰克很显然是有些看不起张东城只有二十岁的年纪，也看不起他拍《调音师》的拍摄手法，觉得张东城的第二部电影并不见得能像第一部一样暴红，毕竟电影圈里一炮而红后来又归于沉寂的家伙可太多了。
看的出杰克的意思，张东城只是保持着微笑，什么不再说。
“嘿，别用你这专业的眼光来套一个刚刚毕业的导演。杰克，这没什么意义。”奥斯顿连忙给张东城解围，同时也很不高兴地望着翘着下巴的杰克。
杰克的名气很大，他根本不缺工作，碍于奥斯顿的面子免强而来的他只是打算来一趟，随便说点什么便拍屁股走人，所以现在的他根本无所谓。
“听说史密斯先生打算拍一部描写伦敦街头的黑帮电影？那么，你能告诉我，伦敦是什么？黑帮，又是什么？”杰克反客为主，仿佛他才是面试摄影师的导演一般，咄咄逼人地望着张东城，眼眸中满是略带嘲讽意味的光。