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田中宏幸访谈
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腾讯动漫此前多次报道过有关《akeup,girls!》的新闻,这部动画讲述了偶像组合的少女们是如何成长的,从类型而言属于王道的偶像动画,但是在制作手法上却有了一些不同,因而引发了各方的话题。

担任7名主角声优的女孩均是通过全日本试镜选拔出来的。而动画制作组则在参考这些新人的个性基础上对于角色进行设计。另外被选出来的新人肩负了“成为能歌善舞的声优”的使命,她们从0开始学习,不仅参与配音工作,还参加在全日本举行的各类活动。

而统筹这方面工作的核心成员,除了我们非常熟悉的宽叔山本宽之外,还有来自爱贝克思的制作人田中宏幸。近日,有日本媒体对他进行了专访。从访谈当中,我们将了解爱贝克思培养声优的理由以及目标。本次访谈的关键词是“让人恋恋不舍的方式”。因为人只有对于自己亲手参与制作的事物,才能唤起留恋之情。

【田中宏幸档案】

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早前于日本哥伦比亚株式会社从事经营方面的工作,000年加入爱贝克思。先是负责宣传工作,后来转入动画制作部。

目前担任diveiientertainment的制作人,负责包括《akeup,girls!》、《潜行吧,奈亚子!》、《滨虎》、《花舞少女》、《dramaticalmurder》等动画作品。

此外他还担任声优组合“加藤·福”(加藤英美里·福原香织)、“友拓ii”(小野友树·江口拓也)的制作人。

爱贝克斯培养声优的理由

q:说到爱贝克斯,大家可能会觉得这是一家拥有大量能歌善舞艺人的唱片公司。那么能否请您告诉我们,爱贝克斯在动画市场竞争当中培养7名“akeup,girls!”的目的是什么呢?

田中:这次企划的契机,还是来自于山本宽导演跟我说的话。当时他表示,“我想做一部偶像动画,这部作品能够跟声优有机联系在一起。而且新人声优都由我们来培养。”正好公司里也在讨论“希望把动画部的规模扩大”的话题,因此我也就有了跟他一起实现这个目标的想法。

q:“扩大动画部的规模”这句话,具体而言是指什么呢?

田中:说到爱贝克斯动画部的商业运作模式,大概是这样的:首先对于动画制作进行投资,然后通过映像制品和角色商品来回收利益。不过我们在想,是否可以另辟蹊径,也就是将“声优”作为最大的投资对象呢?

目前的声优已经不仅仅停留在“出演角色”这个层面上,他们还会参加各种活动以及演唱会对吧?我们也是常年跟舞台打交道的公司,因此希望在动画部方面也能扩宽商业渠道。

如前面所述,ug!这个企划是从0开始培养新人的。接下来让她们出演动画角色,然后在全国的剧场当中举行演唱会,实现如同“演唱会巡演”般的效果。出于这样的构想,我们就从新人试镜工作开始着手了。

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q:以爱贝克斯的方针来说,究竟是希望将偶像作为重点,还是声优呢?

田中:人们在谈及“爱贝克斯的方针”时,往往会错误地认为我们只看重跟演技无关的方面,如唱歌跳舞等等。那么为了不让大家误解,在此我也希望给你们一个明确的答复:我们在动画部想要培育的,自然就是“声优”。我觉得应当脚踏实地,充分培养能够靠演技支撑起来的声优才行。

在ug!方面,我们采取了同声优事务所·81produce进行合作的方式。演技由他们那边来培训,唱歌跳舞方面的课程则交给爱贝克斯。

q:那么,既然贵公司在歌曲和舞蹈方面是强项,为什么还要执着于演技呢?

田中:因为我们希望能够提供动画粉丝们所追求的东西。当客人们关注这些声优的时候,会非常敏锐地判断出“这是以偶像为重心的啊”或是“这是真正的声优啊”。说到底,ug!也只是“让声优在动画当中出演偶像角色”而已。我们也是遵循这样的方针前进的。

q:您刚才提到“动画粉丝所追求的东西”,也就是说,你们在同这一类粉丝建立信赖关系的时候,采取了同其他领域的粉丝所不同的方式吗?

田中:我认为是这样的。喜欢动画的人,是在动画当中追求一些现实里没有的“幻想”,从而让自己身心愉悦。因此他们偏好于比较约定俗成、波澜不惊的设定,

但另一方面,他们也在追求“新的刺激”呢。对于提供作品的人而言,如何平衡“波澜不惊”与“新的刺激”之间的关系,成为了一个非常大的难题。如果是一部毫无刺激感,让人产生不了抵触情绪的作品,很快就会从他们的视线里消失了。

ug!从动画制作角度来说,是一部王道的偶像动画,但是也有着新的尝试。相信大家也很清楚,我们从0开始培养新人声优,让她们进行全国巡演,把动画和现实紧密地联系在了一起。

考虑如何向客人传递讯息·山本导演说“最初请不要让观众满员呢”

q:新人声优是如何评选出来的呢?

田中:声优试镜活动。从01年9月到年底的三个月时间里,我都奔波于仙台、福冈、名古屋、大阪、东京等全日本5座城市之间呢。

山本导演提出了“让女孩们跟角色重合”的构想,因此我们根据选出的7个人的名字,给动画角色命名。让真人&角色的名字发音保持一致。然后观察7个人在接受培训以及参加活动时展露出的个性,给角色赋予性格。当然,我们也在进行调整,让真人跟角色既有重合的部分,也有不同的地方,两方面彼此共存。

q:您跟山本导演在意见上有过分歧吗?

田中:在如何把声优跟偶像区分开来的问题上,我们也进行了非常激烈的讨论。山本导演对于偶像和动画都有着爱意,因此希望将二者混合在一起。不过从方向性来看,他的想法更接近于偶像。

一方面,我比较保守,希望重视声优这方面,因此虽然两人并没有出现对立的局面,但是在跟导演进行交涉的过程当中,我们也构建出了一种平衡:我来负责企划和宣传,导演考虑动画的内容。

q:ug!的成员是清一色的新人,而作品也是原创的,因此我认为这是一项“从认知度为0的起点开始的企划”。那么为了在有限时间当中让客人们知晓ug!,您们又做了些什么努力呢?

田中:的确,tv动画本身为一季,只在014年1月~月(共1集)期间播出,能够进行宣传的时间非常短呢。在此,我们将开播时间作为一个转折点,从动画播出之前就定期举行各种活动。

具体而言,ug!在01年7月开幕的onderfestival上首次进行了迷你演唱会,而在8月的c84上举行握手会,并且从9月到年底之前,每个月举办粉丝会,而到了014年1月剧场版(《akeup,girls!7人的偶像》)上映的时候,就开始在全国范围内试映这部作品的剧场铺好舞台,开展大量的活动了。

q:为什么要将这个企划扩大到剧场版的地步呢?

田中:首先这是原创作品,观众们不可能事先了解作品内容,也不会出现原作粉丝过来捧场的情况。因此我们觉得在这样的状态下,如果不给大家一种冲击,让这部作品跟其他作品产生区别,那么就跟失败没有两样了。

另外说到剧场,不是很容易让人联想到“活动”吗?毕竟不管怎么说,这也是个举行演出的舞台啊。

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q:也就是说,与其说“试映剧场版的会场”,不如说您们想要营造一个偶像演唱会会场般的气氛了?

田中:原本我就跟山本导演说过:“通过将剧场改造成演唱会会场,让观众们来到剧场后产生一种自己是过来追巡回演唱会的感觉。如果能这样的话,肯定很不错呢。”对此,我们也进行了许多舞台感谢活动。甚至于今年月还有附带“赠送巧克力活动”的试映会。搞到这个地步,怎么说呢,都不太像是试映会了(笑)。

q:也就是说,为了提高企划的认知度,您们从动画播出之前就开始筹划宣传了呢。您刚才提到,9月~年底之间有一个“粉丝会”。这个名词好像有些陌生,到底指的是什么呢?

田中:粉丝会的内容,是让大家见证新人声优接受培训的情况,以及培训的成果。7个人要朗诵、唱歌以及进行自由对谈,开始肯定有许多不成熟的地方,但是随着次数的增多,她们也在不断成长。而大家可以亲身感受ug!成长的过程,同她们共同分享成功的喜悦。这样一来,7名女孩就同客人们联系在一起了。

q:让粉丝看到女孩们在接受培训时还显得迷糊的模样。这种方式也是很创新的呢。

田中:这种接触方式,同其他艺人是完全不同的。通常的话,都会让粉丝看到偶像最完美的一面。

不过山本导演却认为:“偶像就是故事”“这部作品要反映出人性,让大家见识到挫折,以及如何克服挫折的”。

通常我们在让新人出道的时候,都会拼命考虑如何把会场的观众席给塞满。但是ug!的出道演唱会却安排在了秋叶原tinboakihabara这个只能容纳00人的场馆。而山本导演还不满意,提出:“一开始就让、5个客人来不就好了。”

他的意思就是,如果开始无人问津,后来人气爆棚,那么就能成为一种“传说”了。而这种形式也可以完全照搬进动画的故事里。山本导演还说:“请不要让演唱会从一开始就座无虚席,大获成功。”

q:但是,举办活动是要花钱的吧。再加上完全原创的作品也没有知名度可言。尽管如此,您们还是打算一点点发展观众的人数,这真是个很大的赌注呢。难不成,这项企划不单纯是为了挣钱?

田中:当然了,我们是想挣钱的(笑)。只是啊,挣钱的过程跟一般情况不同而已。我们需要一个先行投资。我们希望将手头资源用在培训的方面,创作出好的故事来,然后再通过动画来回收利益。

但是,非常遗憾,“从只有5名观众开始”的传说没有实现。从第一次演唱会开始,每次都满员了呢。

q:哎,满员!?

田中:是的。令人感慨不已的是,之后的活动一直也都是满员状态。4月7日在品川stellaball举行的演唱会预计能容纳1800人,并且需要报名券才能申请门票。可是我们收到的报名券居然达到了6000张之多。感觉到客人也在一点点增多啊。

粉丝们的目的,不仅仅是“看”而已·作为交流手段的动画

q:您说到反响非常热烈。那么,为了吸引观众,您们又下了怎样的工夫呢?

田中:我们觉得如今的动画是一种参与型活动。最近的动画粉丝已经不将看动画作为唯一的目的,而是希望能够在网络或者现实当中跟大家讨论动画话题,从而活跃聊天的气氛。

因此,对于一个制作人来说,我认为重要的事情在于:搞清楚这部动画能够在观众们之间产生多大的话题效应、成为怎样的交流手段;以及,如何让他们拥有“参与作品讨论的意识”。

q:也就是对于参与作品讨论的意识?

田中:在创作《潜行吧,奈亚子》的主题曲《太阳曰:燃烧吧混沌》的时候,考虑到作品当中“到处都是neta的内容”,因此对作词的畑亚贵女士提出了要求:让这首歌能够在朋友们的聊天当中被提到。结果,就是在歌曲里使用了“(」··)」うー!(/··)/にゃー!”的声音。

那个时候正好也是niconico动画的官方配信,以及推特上动画直播现象呈现火热态势的时期,我自己也觉得“能够在网络上参与动画讨论,是非常重要的事情。”

q:奈亚子的时候,您们在“让大家可以通过网络讨论”上下了不少工夫。那么到了ug!时,您们又希望观众带有怎样的参与意识呢?

田中:ug!方面,我希望是能够实现现实当中面对面交流的效果。题材本身也是偶像故事,那么如果能让ug!同客人直接面对面,效果会更好吧。

q:面对面交流的优点在哪里?

田中:可以知晓客人们的反应。我们能明白“当做这件事的时候,那个人会露出怎样的表情呢?会不会感到高兴呢?”

q:这和接客行业差不多呢。

田中:说真的,我觉得就是接客行业哦。

观众们的声音会被我们用来做成动画中“打酱油”角色的欢呼声。动画当中出现演唱会剧情时,现场“哇~”的巨大欢呼声,其实就是现实里观众的声音呢。

当山本导演走上舞台的时候,主持人会说“导演登场了~!”这个时候下面就会有“哦哦~!”的回应。这个声音被装备有声音收集麦克风的音响师录下来,然后通过机器进行增幅,最后用在动画里面。我们觉得,如果大家发现自己可以通过“声音被做成音频文件的形式”参与到动画当中来,那么应该会觉得很开心吧?

此外,当客人们排队等待握手的时候,我们都会让工作人员跟他们聊天。我自己也在活动里担任过主持的工作,尽可能地跟大家保持交流。

ズンドコ节与“うー!にゃー!”的共通点

q:似乎您非常重视跟客人直接的交流,那么让您有这种想法的契机是什么?

田中:说起来,我长期从事的工作都跟客人们保持非常近的距离,也许有这方面的关系吧。在我进入爱贝克斯之前,曾经有年时间是在其他唱片公司从事演歌卡拉ok光碟的销售工作。那是000年左右的事情。

当时上班地点在九州,周围到处都能看到卡拉ok教室。负责教授如何唱卡拉ok的老师会把一群老爷爷老奶奶聚集在一起,然后演唱歌曲。这也是老年人的一种休闲方式。

所以呢,如果我卖的歌曲碟片能够成为卡拉ok教室的“上课用歌曲”的话,那么一个班有0人,就能卖出0张了。

q:为了让自己的产品成为卡拉ok教室的上课用歌曲,您需要进行怎样的销售才行呢?

田中:其实与其在乎销售跟推销,我更看重如何调动客人的情绪。我会问他们:您喜欢什么样的歌曲呢?而我在这一期间发现,去卡拉ok教室上课的人,只要听过演歌,往往都会有“想唱歌”的**呢。而为了能随时唱歌,他们就会把歌曲碟买回去。并且那些容易演唱的歌曲更加受到欢迎。

因此现在回想起来,或许ズンドコ节元素(演歌的一种)同奈亚子的“うー!にゃー!”也是有着异曲同工之妙吧(都具有让人想开口演唱的魅力)。(笑)

而ug!则不一样。我们需要让客人能够以“为新人声优加油,支持她们的事业”这样的心态参与到当中来。……如今动画已经结束了,我又有了个念头:如果最初就选用人气声优的话,或许就无法实现如今这么火热的气氛了吧。

制作人员和制作委员会拥有如此高热情的理由·以及……“《akeup,girls!》只是刚开始”

q:从动画而言,如果声优的知名度高,那么对观众的吸引力也就更高呢。而您们通过启用新人声优,从中又获得了什么呢?

田中:因为这些孩子都是从试镜中脱颖而出、实现出道的,因此我们在非常早期的阶段就能关注她们的成长。在这一过程当中,我们也萌发了“希望守护她们的成长,支持她们的事业”的想法。

此外,新人声优们那种“竭尽全力希望大家过来参加活动”的认真劲儿,也让我们在心中产生触动了吧。之所以这么说,是因为ug!作为偶像而言还是显得村姑味十足。在动画里的偶像战国时代当中,她们也是以仙台这个地方城市为舞台,渴望有腾飞的那一天的。

现在的动画业,我们有时候可以做出销量不错的优秀作品,但是想要让一部作品长期流传下去,那可并非易事。或许正是ug!的那种“村姑味”,才能起到流传的作用吧。

因此,我认为正是通过这部作品出道的新人声优所表露出的认真、以及那种村姑味的剧情所产生的化学反应,才能让大家心中“希望守护她们的成长,支持她们的事业”的心情得到升华吧。

所以说,无论是包括声优、活动现场工作人员、导演在内的制作阵容,又或者是我们制作委员会的成员,都拥有非常高的热情呢。

q:各位工作人员应该都负责过许多作品,ug!只不过是其中之一。那么为什么偏偏对于ug!产生很高的热情呢?

田中:其中一个原因,就是7名新人声优都非常坦率而谦虚地接受各方面的意见,努力提高自己的演技、唱歌水平以及谈话功底。她们一个个都在超越我们事先构想的难关,朝着更高的目标翱翔呢。这种拼命努力的表现,也深深打动了制作委员会的成员。而恐怕制作组、乃至于客人,都会被这种精神感染吧?

另一个重要理由就是:这7个人都是被这部作品的导演·音乐负责人·脚本家以及声优培养团队亲自选拔出来、并且让她们踏入业界的。每一个人都感受到了肩膀上的责任。大家都有种类似于父母的心情,对于她们关怀不已吧(笑)。

实际上,真的有很多人自认为是父母哦。说起来我算是公司的管理人员,原本应该稍微保持一定距离,用客观的视角来看待问题的……但我却没能做到这一点。而制作委员会的其他制作人们,比我更加专注地投入到了ug!上。我强烈地感受到,在他们身上散发出一种气场,即“哪怕是一点贡献,只要在我们自己能够下决断的范围内,都要尽可能去寻找能令她们活跃表现的舞台”。

我也是头一次参与到ug!这样的企划当中,非常有趣,让人流连忘返。

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q:流连忘返,吗?

田中:大概吧……我可是做出很多努力了!(笑)而尽情努力之后,这种留恋就更加深刻了呢。

从本质而言,动画是要由画师们一张张绘制图画才能诞生的,因此如何充分将每个人的动力调动起来,是重中之重的问题。这其中,制作人是不会参与作画的。我的工作,就是要让工作人员和客人对于作品始终保持很高的热情。

最近动画业界有很多新作诞生,仅是今年春天就有大概60部吧。而如果客人不将作品仅仅视为“六十分之一”,而是或多或少想要支持这部作品、将自己的情绪带入这部作品的话,我的工作也就算成功了。

我们工作人员是将《akeup,girls!》视为“刚刚起步”的。目前处在一个积累的阶段,为了能够让ug!迈上下一个舞台而积累经验……我想要制作“后续”啊。

我已经有了构想。而如果大家期待后续的话,请带上自己的热情,将想法写给我们吧!

(未完待续)

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