s.m公司的艺人,歌曲风格大都是s.mp,所谓s.mp就是s.m-musicperformance的缩写,s.mp风格是由s.m公司的一位名叫俞永镇的干事提出来的,由于他是从舞蹈艺员开始发迹的,所以对于舞蹈和音乐的融合理解比一般人高,作出的音乐,可以让歌手在舞台中把所有魅力爆发出来。www.tsxsw.com从h.o.t开始,就以韩国国内20岁以下的年轻人群体为主要对象,用s.mp风格争夺这个市场。
s.mp通常具有以下特点:一、歌词内容多为控诉社会,改造社会,强调个人价值。二、舞台风格华丽,歌曲节奏感强,适合fans尖叫。三、舞蹈编排绚丽,服装多走视觉系路线。
s.mp是舞台中心艺术,常运用在歌唱团体组合中,强调舞台表演和音乐的共同融合。通常来说,如果只听歌,是很难理解这些歌所表达的意思,甚至会觉得这些歌很奇怪,因为s.mp歌曲是根据组合中各人的声音特性进行分配演唱,很可能包含的不是一种风格,而是多种风格的融合。
s.mp风格,张少陵刚进入公司的时候,也跟着俞永镇学习过一段的时间,这种风格,讲通俗点就是搞音乐的愤青的成功作品。对于音乐市场特别是idol文化作为主流时,当时的80后就像现在的90后一样在乐坛里蹦躂,对于韩国而言,90年代末期经济衰退以及巨大的社会压力就是这类风格的社会催化剂。
叛逆,自主,渴望独立,对社会处于传统守旧与现代进化间的过渡期存在的矛盾不满,这很大成分上构成当时fans对于s.mp歌曲喜欢的缘由。而精神方面的空虚也使不少少女们通过idol这种理想性的产物找到一定的寄托,在这方面,其实s.mp与摇滚乐有异曲同工之妙。
s.mp风格的具体表现,就是舞台风格华丽,节奏感强。编曲方面极其讲究曲段的安排与过渡,嘶吼金属乐时常出现,这一点出现最多的是在h.o.t时期,这些音乐听起来会让人觉得有点嘈杂,感觉上旋律已经是次要的,反倒是如何使用音节及节奏上的变化去表达内心更为突出。
h.o.t时期的舞蹈放在现在来看的确有点简单,服装发型也很土气。但是对于那个时代而言,他们无疑是一阵革新的旋风,代表的是一个全新的时代,由10代及20代主导的新时期,象征涵盖的是喷涌的新鲜血液。歌曲舞蹈风格均是前所未有过的,服装的夸张感冲击力也相当强。
神话基本上与h.o.t类似,但神话在当时得到的待遇是不公平的,s.m公司并没有让神话成为拥有自己专属色彩的组合,倒是有几分六人h.o.t的意味,神话的歌曲更为注重旋律感,金属性摇滚的影子逐渐地退化,舞蹈与歌曲的整合度契合度比起h.o.t来说也进了一步。
之后的东方神起,可以说s.mp在他们身上得到了进化。《tri-angle》这首歌曲并没有褪却之前的影子,以名曲作为引子,冲击性力度感极强的编曲,再加上trax倾情赞助那几声嘶吼,真的让人震撼异常。《risingsun》时期,他们对于舞台的掌控能力已经达到了一定的境界,那个时候的舞台似乎在s.mp方面更有说话权。
《正反合》可以算是s.mp的另一个巅峰时期,无论从歌曲还是舞蹈方面都达到极致。它所汲取的现代性的原素一扫s.mp原本全曲从头悲愤至尾的风格,听似相对来讲平淡而流畅的旋律却格外地具有煽动性。
到superjunior这里,首先的《tns》就是典型的s.mp风格歌曲,十几个人的嘶吼让人看起来很是震撼。《u》这首歌曲算是改良版的s.mp,不过去掉了几分愤青感,更为注重旋律的歌曲似乎更为适应当时的市场,舞蹈及现场方面依旧沿袭了华丽的舞台。
到了《don‘tdon》这首歌曲的出现,应该算是s.mp发展的一个瓶颈了,如今的娱乐已经不仅仅是满足饭就够了,太多太多的国民弟弟、国民妹妹的名号涌现,说明韩国大众希望流行文化成为生活的自然部分,人们更多地不再关注歌曲本身何如,不再关注音乐的纯正性。
现在来说,s.m公司最近的音乐已经逐渐偏离s.mp,不再有之前那种丰富的内涵,这一点,从少女时代的音乐上就可以看出来,从出道开始,少女时代的音乐除了《再次重逢的世界》之外,其他的歌曲都比较空洞,不过这样的歌曲却正好迎合了市场的需求,《kissingyou》就是这样的一首歌曲,张少陵不是一个死板的人,他希望做纯正的音乐,但是迎合市场也是创作人必须要学习的。
不过他的创作风格和俞永镇完全不一样,他在创作歌曲的时候,除了考虑歌曲的传唱度和旋律之外,也会考虑歌词的内涵,不是那种愤世嫉俗的感觉,而是普普通通的,让歌迷拥有极强代入感的歌词,比如情歌,那就让歌迷能够和你一起欢乐,一起伤感;比如励志歌曲,那么就让歌迷和你一起疯狂,激发他们那种勇往直前的勇气。
正是基于b-moons的这种风格,所以s.m公司对于他们的包装和东方神起、superjunior完全不一样,mv的拍摄从来都是剧情为先,华丽夸张从来和他们不沾边,他们的服装造型也都是偏向于正常的,不像早期的东方神起、superjunior那么的夸张。《i-need-a-girl》这只mv,虽然是纯舞蹈mv,但和s.mp的华丽夸张根本就不沾边,整个mv给人的感觉是清新自然加上一点视觉系的高贵。
回到歌曲的创作上来,李孝利的性格率真明亮,歌曲想要契合这样的性格,就要将曲子表现的可爱明朗一些。
“现在开始,率直的;现在开始,堂堂正正的,展开你的心扉!”这句歌词突然就闪现在了张少陵的脑海中,马上睁开眼睛,他在歌词本上快速的书写着。
“相同的时间,甜蜜的;相同的时间,强烈的;给我们看看你的心!”灵感,真是世界上最奇妙的东西,有的时候,你刻意去寻找的话,它偏偏不出现,但是不经意接触到了那最重要的一点之后,剩下的灵感就会如火山一样迸发。
张少陵嘴角带着一丝笑意,在书写这些歌曲和曲谱的时候,他似乎隐隐约约看到了李孝利明朗的笑眼,看到她活泼的在舞台之上唱着跳着。感情的代入让张少陵的创作越发顺利,几乎没有任何停留,一整首歌曲就在他的手上完成了,很难想象,这样一首歌曲居然就这样诞生了,不过想到张少陵的“前科”,也就不奇怪了,他的创作向来都是一蹴而就,绝不拖曳!
“《u-go-girl》”张少陵在歌词本的右下角写下了歌曲的名字,反复的清唱几遍,张少陵满意的笑了出来,这首歌曲虽然不算他手下质量最高的歌曲,但确是最适合李孝利的歌曲,风格迥异于她之前的作品,相信对她来说也是一个很好的突破。
歌曲已经出来,但离真正的完成还差很远,很多调子还需要反复的斟酌修改,突兀的地方也需要剔除掉,他是一个追求细节完美的人,他希望送给孝利姐的歌曲是一首上好佳的成品,因为这首歌曲代表着他对李孝利对他照顾有加的回报。