此外还有一堆还处于价值低谷的嘉靖青花，这一系列相当多，几乎都能够开一个专题了，包括《指日高升》筒瓶，《高唐梦》筒瓶，《九老图》花孤，《拜月记》玉壶春瓶。以及《桃园结义》，《三英战吕布》，《青梅煮酒》，《三顾茅庐》四个青花加绿釉里绘三国演义成套大碗。
剩下的青花瓷器年代就比明朝要晚了，说得上珍贵的，有一个康熙时期的兔子底款的《圣主得贤臣颂》笔筒。
其余就是一些晚清造的民窑高彷瓷器，底款“大明宣德年制”，“大清康熙年制”，“大清乾隆年制”都有，不过这一批就不如何值钱，之前周至已经汰出了一大批，只留了一小部分精品，作为“年代模样”。
这里边除了青花，还有些青花釉里红。
然而虽然手里有这么多的青花器物，却愣是就没有一件宣德的，何况题材这么的独特夔龙。
周至一边不断给自己做心理劝说，这东西别处怕也不是没有，甚至去国内文物商店扫一扫，也有可能都扫得到，毕竟现在国家对瓷器的拍卖禁令还只到元代，因此可供自己挑选的宣德青花，各地应该还有不少的存货。
可是在林婉秋用温柔的语气制造的竞价焦虑中，周至就有些管不住自己的手，不停上举。
“四百八十万，五号周先生出价四百八十万，请问还有竞价的吗？”林婉秋轻轻摆了摆手里的小锤子：“四百九十万！五百万！徐展堂先生出价五百万！”
就在周至还要举牌的时候，却被李乐海把手给压住了，原来刚刚林婉秋摆动小锤子那小动作就是给他的信号，要他把周至给控制住。
“五百一十万！这件瓷器的原主人张宗宪先生，现在开价五百一十万，想要重新收藏！五百二十万！侯先生再次举牌到了五百二十万！六号李先生，你是要出价吗？五百三十万！六号李乐海先生是我们港岛收藏界的新锐人物，出价五百三十万！五百四十万！杨永德先生实力不容小觑，刚刚以四百六十万拍下明代宣德铜鎏金观音像，现在再次举牌五百四十万！”
“你不让我举牌，你干嘛又举？”周至对李乐海的举动莫名其妙。
李乐海再次将牌子举起，给出五百五十万的竞价：“下一件东西才是重头，你没看俩岛国人脸都白了？到时候我又出不了价，不如这局玩玩儿。”
周至这才发现几句话间，这东西已经飙过了五百八十万，不由得吓出了一身冷汗。
靠，自己手里比这玩意儿早一朝的和合二仙将军罐，一千多就到手了，现在跑这里来充什么大个儿？
宣德夔龙纹是摩羯鱼变体，自己对佛家题材就没啥兴趣，干嘛执着于夔龙纹呢？
林婉秋的话术实在厉害，不知不觉就让人失心疯了。
“六百万！侯先生出价六百万！”林婉秋的声音变得有些高亢了起来：“这是宣德青花创纪录的拍卖价格，也表示着东方艺术品的春天正式回暖……”
“六百一十万！张宗宪先生出价六百一十万！李先生您还要跟吗？不跟了？好，侯先生呢？六百一十万第一次，六百一十万第二次……”林婉秋神色变得有些激动，和之前用高亢的声音营造紧张气氛不同，这次是真的有些动情，甚至眼里都有了些泪花：“成交！张伯伯，谢谢你！”
场内再次响起热烈的掌声和欢呼声，毫无疑问，这必将是今晚轰动港岛一条大新闻。
这件宣德青花夔龙大罐，本来是张宗宪以两千美元让渡给林婉秋的，如今又以六百一十万港币的高价，从她手里买了回来！
短短十几年，价值跃升了五百倍！
毫无疑问，林婉秋必将成为最大赢家，她少年时慧眼识宝的故事，必将因为今天的新闻名留港岛收藏史。
张宗宪其实是在以这种近乎自污的方式，对下一代同行予以最大的扶持。
其目的和以一百万美元将自己的收藏让渡给周至的王老爷子，差不多是有志一同的。
这就是林婉秋最后感动地说谢谢，而不是恭喜的原因。
好在接下来又是一波小件的拍卖，让林婉秋缓和了一下情绪。
虽然说是小件，但是拍品已经转成了书画，相比之前的那些小件，价值也明显高了一个档次。
这是如今港岛藏品的独特优势，当年流过来的东西里头，书画属于既方便携带又价值不菲，还不容易失窃的品类，因此过来得最多。
近现代的艺术品不论，古代艺术品里，如董邦达的《千竿竹雨图》，陆治的《彷古山水册》，王铎的《草书五言》，最着名的当属苏轼唯一的画作《木石图》，都是在港岛拍卖出来的。
因此此次上拍的东西，好多在国内都应当算作一级文物。
然而怪了，行情却变得不那么热闹，可能是港岛上类似的东西太多了，大家重新进入“冷静期”，似乎都憋着劲头，等待大戏。
周至也终于逮到了机会，以十万港币的价格拍到了一幅文征明的扇面《新秋白苎图》。
这个拍品是从一把扇子上拆下来重新装表的，装表的时代应该是在清中期，画卷分作了上下两个扇面，上面是一幅图画，绘画的是秋天的江畔，画楼上一名仕女倚栏凭江的画面。
下面是一首行书的诗歌，其实就是扇子的背面：江城秋色净堪怜，翠柳鸣蜩锁断烟，南国新凉歌白苎，西湖夜雨落红莲。美人寂寞空愁暮，华发凋零不待年。莫去倚栏添怅望，夕阳多在小楼前。
落款征明二字。
十万港币的价格，拍得周至都在心里直摇头，这样的拍卖会上都能够连捡两个漏，内地收藏和港岛收藏的区别也太大，相互间存在各自不知道的价值洼地。
首先《新秋》这首诗歌很不出名，甚至文征明的诗歌，就没有几首让大家耳熟能祥的。
其次文人的诗歌还能留下墨迹，传于后世的，那就更是少之又少。
要是同一首诗歌，还能够出现在不同的载体上，除了乾隆皇帝那种无聊到喜欢把自己的诗刻到瓷器上的家伙，几乎没有啥人了。
乾隆拿得出手的诗歌本来不多，吟咏瓷器的里边，还拿得出手的就更少，这就导致匠人们没得选，因此经常能够看到清宫瓷器底下，乾隆的诗就那几首重复的。
这种现在在近代文人的画作里边也有，比如着名的漓江山水画家李可染，他的漓江山水画上的配诗，常常也是重复的，或者仅有一两个字的差异。
不过在清代以前的文人里边，这么干的实在很少。
然而文征明这首诗，周至竟然在以前见过。