这是罗大右的歌，组纵贯线乐队时，他们也在演唱会唱过。
纵贯线乐队仅仅存在了一年时间，但却为华语乐坛留下了一段传奇。
有趣的是，因为纵贯线四人都是宝岛省人，他们的世界巡回演唱会首场就是在这个场馆举办。
第二站则是在香江红馆，正好和叶伦的顺序相反。
当然，第三站之后就不一样了。
纵贯线的告别演出也是在小巨蛋，在这里演出后，四人在舞台上宣布正式解散。
有关他们解散的原因，网上众说纷纭。
最接近真实情况的，是他们一年开了太多演唱会，身心俱疲，而且罗大右和李宗胜年龄都不小了，没这个精力再开下去。
他们也以纵贯线的名义发过专辑，按理来说，不开演唱会也可以一起创作。
所以，又有一种被网友认为很有可能的说法：几人的创作理念不同，因此会产生创作矛盾。
尤其是罗大右和李宗胜，都是教父级别的，他们的创作理念不可能完全一样。
而且，涉及到创作的东西，每个创作人都想将自己的想法加进去，如此一来，必然会有创作摩擦。
这很可能是导致他们组合解散的一大原因。
当然，以上都是网友猜测，不能全信。
即便叶伦和他们中的几人关系不错，也不可能凑过去问他们当初解散的原因。
众人熟悉的前奏响起，罗大右率先开口。
“池塘边的榕树上”
“知了在声声叫着夏天”
“操场边的秋千上”
“只有蝴蝶停在上面”
罗大右是一位非常优秀的音乐制作人，也是非常优秀的创作者。
不过他的唱功算是短板了，受限于年轻时没有接受过专门的声乐训练，再加上嗓音条件。
录制的CD还好，毕竟可以录很多遍，但是现场的话，不能说不好听，只能说不难听。
这首歌的传唱度就不用说了，老少皆宜，真正的从小听到大。
哼起调调来，男女老少都接的上。
李宗胜、周华建、阿岳紧接着唱了起来，同时给了叶伦一个段落。
“黑板上老师的粉笔”
“还在拼命叽叽喳喳写个不停”
“等待着下课，等待着放学”
“等待游戏的童年”
李宗胜的唱功，在旁人看来，或许有些不太理解。
因为他太过任性，有时候唱着唱着，干脆就念起来了。
而且往往同一首歌，他两次演绎，会演绎出不同的味道，实在是已经达到了随心所欲的境界。
不再被唱腔所束缚。
简单的旋律，通俗易懂的歌词，却描绘出了童年的一幕幕。
轻松愉悦的氛围充斥着整个场馆。
原本还在低声跟着唱的歌迷们，抑制不住内心的激动，声音越来越大。
几句过后，变成了全场大合唱。
“福利社里面什么都有”
“就是口袋里没有半毛钱”
“诸葛四郎和魔鬼党”
“到底谁抢到那支宝剑”
周华建的唱功母庸置疑，他的声线很有辨识度，声音非常有磁性。
只要是他唱的歌，一听就能听出来。
曾经的他被称为“天王杀手”，就是因为唱功非常出色，同台歌手中很少有能跟他媲美的。
也许年轻一些的歌迷并不懂得歌词中描绘的意象。
诸葛四郎和魔鬼党出自宝岛漫画《诸葛四郎》。
但这并不影响年轻人体会歌词的含义，以及感同身受的体会。
“隔壁班的那个女孩”
“怎么还没经过我的窗前”
“嘴里的零食，手里的漫画”
“心里初恋的童年”
嘴里的零食，手里的漫画，或许还有隔壁班的那个女孩，共同构成了童年。
一首歌唱完，整个场馆都嗨了起来。
在叶伦的演唱会上，很少有歌手能用其他人的歌将观众的气氛调动成这样。
这就是罗大右歌曲的魅力。
罗大右的作品中，有着许多的人文情怀，以及对生活的感悟。
他的很多作品格局都很大，脱离了一般流行歌曲的范畴。
当然，并不是说纵贯线其他人的作品不够优秀，只是这毕竟是叶伦的演唱会。
作为嘉宾，时间有限。
合作的第二首歌是叶伦的作品，叶伦和周华建主场，其他几人和声加伴奏。
尽管在叶伦看来，这几位老师做伴奏是在太大材小用，但他们并不想在叶伦的演唱会上抢风头。
所以一共也就定了两首歌，整体算下来还没有他们一起聊天的时间长呢。
周华建喜欢叶伦的很多歌，这次选的是《菊花台》，这首电影配乐，旋律忧伤优美，乐器的使用大气。
周华建早就想唱叶伦的歌了，这次正好有机会。
马不停歇，在简单说了几句话后，第二首歌的前奏响起。
这次是叶伦先唱。
“你的泪光柔弱中带伤”
“惨白的月弯弯勾住过往”
“夜太漫长凝结成了霜”
“是谁在阁楼上冰冷的绝望”
“雨轻轻弹朱红色的窗”
“我一生在纸上被风吹乱”
“梦在远方化成一缕香”
“随风飘散你的模样”
这首叶伦为《满城尽带黄金甲》写的歌，因为他深刻参与其中，感触极深。
他写这首歌大概只用了一天时间。
搭配上文山的填词，一经发布就吸引了无数人的目光。
旋律进行到第一段副歌的部分，叶伦放下了麦，周华建跟着旋律演唱。
“菊花残满地伤”
“你的笑容已泛黄”
“花落人断肠”
“我心事静静淌”
“北风乱夜未央”
“你的影子剪不断”
“徒留我孤单在湖面成双”
他的声音一出来，和叶伦是完全不同的感觉。
叶伦演绎的那抹哀伤，来自电影中的角色体验，让人听着忍不住陷进去。
而周华建则是带着澹澹的江湖气息，就算是“徒留我孤单在湖面成双”这句，也带着一丝释然。
叶伦忍不住鼓掌，这种感觉的《菊花台》他也是第一次听到，非常新奇。
最重要的是，两人衔接的非常舒服，过渡平缓，自然而然的将两种感情都表达了出来。
这就不得不说周华建的顶级唱功了，他对歌曲的理解，绝对是寻常歌手难以企及的。
如果叶伦不是创作者，在这首歌上恐怕也会赶之不及。