时间终于来到二月二十六号，礼拜三。今天是正月十四，也是杜守义和龚小北盼了好久的日子。
一大清早，小两口谁都没惊动，悄没声的就从院里消失了。
“今儿是去十渡？”
“嗯，在房山那儿，拒马河边上。风景很不错，山上还有颗千年古藤...”
十渡是北方唯一的喀斯特地貌地区，风景自然是好的。杜守义挺喜欢那儿的山水，趁着小北民兵训练时，他已经来过不止三四次了。不过六十年代的十渡还没进行旅游开发，这时进出镇里的路很难走，山路更是不用说了。
‘瞬移’不能带着小北，所以‘十渡’原来并不在游玩计划之列，不过立春那天签到了‘月步’后，情况就不一样了...
卫夫人，欧阳询，农药里的上官婉儿都说过：横如千里阵云，竖如万岁枯藤。
杜守义从小就听书法老师说过这话，今天他又去好好看了看十渡古藤，可还是什么都没瞧出来。不过乘兴而来，尽兴而回，这一天两人是真玩痛快了，领不领悟的都无所谓了。
在小汤山泡完温泉后，两人又去看了场电影。电影刚开始，小北就累得靠在他肩上睡着了。杜守义看着一闪一闪的大屏幕，想起白天情景忍不住默默笑了。
他这‘月步’实在没法拿出来见外人，‘砰砰砰’的声音巨响，搞得像空中来了辆消化不良的三蹦子，吓得天上地下，飞禽走兽纷纷避散...
想着想着，他忽然被屏幕上的一次镜头切换吸引住了，一道闪电划过脑海：蒙太奇？！王羲之玩得是蒙太奇？！
一部流畅的电影，拍摄时它的镜头次序是混乱了，只有通过后期制作时的剪辑还原，才能将导演的想法完整，清晰地呈现在观众们眼前。
换个说法，观众需要叙述流畅，他们需要电影一帧帧的往后走才能看得懂，但导演根本不用。
先拍哪个镜头，后拍哪个镜头对导演而言根本无所谓，因为整个故事已经在他心中成型了。等到剪辑时他自然会拼接。
王羲之王导玩的不就是这一套？
他写字就像导演拍电影一般。先将书法元素都掰开揉碎了，再通过自己的理解，东一榔头西一棒槌地拼接起来，让它们以最优雅，最恰当的姿态呈现出来。
纸就是镜头屏幕，笔墨就是他的演员，一幅作品就是一部完整电影，而每一笔都是一次表演。
因为书圣胸里那棵竹子太大，所以笔笔是法则。即使那些不可思议的逆笔，跳笔，也成了‘演员们’一段段华彩地即兴发挥，影帝级的表演...
“搞了半天，书法还是门电影艺术？”杜守义被自己的‘脑洞’吓了一大跳。
“你说什么？”小北被他都囔醒了。
“这电影真好看。你再眯一会儿，时间还早呢。”
......
笔划问题离解决还有十万八千里远，但至少目前有了个朦胧方向。而有些问题即使有明确方向也很难得到解决，比如信仰问题。
王羲之儒、释、道三家精通，他的字里处处有道教的‘阴阳’。笔墨浓疏，笔划粗细，字体大小等等等等。
这些都是深深印刻在他骨子里的东西。不用刻意为之，一提起笔就自然而然地就流淌出来了。
可这让杜守义怎么办？他也去信道？这么多年的教育，现在的社会环境，实在是...
这个问题杜守义早知道了，但一直没有解决方桉。他现在只有一个不是办法的办法：熟能生巧。多看、多想、多多练。
赵孟頫说过：结字代代不同，但笔法是千古不变的。杜守义面临的‘阴阳’不止属于结字范畴，也是种花书法里的一大‘奥义’，是必须找到解决方桉的。
杜守义想要登极还面临着一个很大的问题：文。
从秦末汉初开始，文字摆脱了一个单纯的工具载体，渐渐的形成了一门艺术，成为‘书法’。
可历朝历代，见过有几个‘书法家’是只会写字没有文名、功名的？坦率讲，一两千年以来，只有三四个而已。
他们基本都或有官身，或是书文俱佳一时翘楚般的人物。
自古，书法是文人‘杂艺’，并非光宗耀祖之业。
远的不说，启功先生和林散之先生就是这样认为的。当代草圣林散之先生的墓碑上刻的是‘诗人林散之’，而不是‘书法家林散之’。
说白了，经史子集，诗词文章，或者是济世学问，这些是‘胜事’。若只单说某某某是书法家，就像在夸他吃饭吃得好，吃相很优美...
书法就是这么一个很尴尬的东西，自李唐以后书法日渐昌盛，但依然无法改变它‘杂艺’、‘巧艺’的定位。
日后刘墨先生的一句话说得非常好：书法，‘有学问的没兴趣弄，没学问的又弄不好’。
这句话稍微琢磨一下你就能明白，书法其实是排除在学问之外的。‘文人’想要立身靠的还是学问，单靠一笔好字不行。
对于这点杜守义倒不担心，他前世就是研究学问的，累积颇深。
系统也早就着手补充他的‘涵养’。空降数学补短板不说，上个月更是奖励了高级‘写作’技巧，让他文理双开花，在学问路上能走得更远。
他一开始以为这个技能是给棒梗的，但后来慢慢发现，这是系统给自己的。搂草打兔子，棒梗倒也能得好处。
系统还奖励了工笔画。琴棋书画嘛，士大夫的门脸。
不会诗词歌赋也就罢了，小道耳。写文章你要会吧？要会画两笔，至少要说得出道道吧？
你说自己是个很‘纯粹’的书法家，除了写字什么都不会？呵呵，呸！‘吏役’耳！
话说回来，又要提到刘墨先生那句话了，真什么都不会，字也写不好。
说到这儿，咱们扯些稍远的题外话。
书法是士大夫艺术。所以想要成为书圣，不但字要写得出类拔萃，风骨也很重要。
赵孟頫被评价为：‘大王’之后第一人。注意，是‘大王之后’，不是‘二王之后’。隐含意思是他把王献之都超越了。把‘亚圣’都超了那该是什么身份？
但即使再过一万年他都别想让后人尊称一声‘书圣’、‘亚圣’。
为什么呢？赵宋宗亲子弟却去做了元朝的官，这种行为毫无风骨可言，是被士大夫鄙夷的。
与他类似的还有明末尚书王铎。赵孟頫大家都熟，王铎却未必了。他的字好到什么程度呢？节录一段比较现代的评价吧。
“...行草技法得大成者，三王一米而已。余者或其浇漓，或丑怪恶札也...”
‘三王一米’指的就是王羲之父子和王铎，另一位是米芾。其余的或是‘浇漓’，也就是模彷；或是‘恶札’。
咱们吃瓜，不杠。这段话对错不去讨论，但足以证明王铎的书法地位了。
王铎的字在RB也倍受推崇，被称为‘后王胜先王’。意思他已可比肩王羲之了。但那又如何呢？
王铎是崇祯的户部尚书，大学士。明尚书仕满清，全无风骨可言。羞矣，休矣。
种花文化很有意思。圣是非常高级的敬语，比如圣上、圣旨、圣明等等，正式场合中只有皇上能用。
但到了文化生活中，各类的‘圣’却满天飞。至圣、诗圣、曲圣、医圣、茶圣、文圣、史圣...
各种各样的‘圣’，其实都要恪守两条评判标准：一是技艺要空前绝后，二要有‘风骨’的考量。
是风骨，不是人品。
我们现在理解‘圣’要做尽好事，人格完美。其实也不是那么回事。历史上对‘圣’的道德要求反而比普通人更宽容一点，不用做好事，只要不大逆就行。
也就是说小毛病再多没关系，大节大义上不能亏输。王羲之的为人瑕疵就不少，但照样是‘书圣’。你让他造个反、谋个逆、事个贼看看？
在中国书法史上，其实‘书圣’并不少。
葛洪、张芝、皇象、钟繇、索靖、王志、欧阳询等等都做过‘书圣’。这些都是后人尊称，有书可查的。
但历史如大浪淘沙，一两千年后，如今公认的书圣只有一位王羲之了。
有意思的是，‘粉丝们’都想自己的‘偶像’做第一，‘亚圣’反而人不多。书史上只有三个人曾被公认过‘亚圣’，都是对位王羲之而言的。他们是张芝，王献之和颜真卿。
张芝其实很牛很牛。王羲之说他自己的字和钟繇相比是‘抗行’，就是比肩。但和张芝比起来是‘雁行’，只能跟在他后面。
就因为张芝这么牛叉，所以后人让他专职做‘草圣’去了。否则他和王羲之没法论。
王献之不用说了，‘圣二代’，一直和他父亲一起并称‘二王’。
这位的为人也是‘啧啧啧’，但他这个‘亚圣’却是实至名归的。到了宋朝，五张王羲之的字换一张王献之的，可见当时他的字比老爹更受欢迎。
最后一位是颜真卿，他的封圣之路就有些‘崎区’了。
颜真卿为何能成为‘亚圣’？他是唐楷开创者？不是，唐楷开创者是欧阳询。
那么是颜真卿的字写得太好了？也不是。恰恰相反，颜真卿的书法在唐朝并不受重视，唐朝对他的评价介乎于一二流书法家之间，也许还要低一些。
唐末窦臮（ji）写过一本《述书赋》，罗列了从周朝开始到唐朝的一共二百七十余位书法家，同期的徐浩、蔡有邻等等都在其列，却没有颜真卿。
颜真卿生于七零九年，窦臮死于七五九年，两人同朝为官，也都曾师从张旭学字。
所以你说他们人生未曾交集，窦臮根本不认识颜真卿？这说不过去。只能说颜真卿在当时确实书名不显。
唐末的各种笔论、书论、名家品评中都很少提及颜真卿。宋太宗年间《淳化阁帖》中也没有收录颜真卿的字。
颜真卿其实对自己的字也不是很满意，晚年他曾哀叹，自己这一生忙于做官了，没有静下心来好好练字，耽搁了。
可能连他自己都没意识到，他成了王羲之以外的另一个笔法体系的代表。
日后书坛有两大流派，追根朔源则是：以隶书笔法演化下来的‘方笔’，和以纂籀笔法演化的‘圆笔’。前者的代表人物是王羲之，而后者代表人物就是颜真卿。
是金子总要发光的。到了宋朝，由韩琦开始，欧阳修、范仲淹、蔡襄、苏轼、米芾等等宋大家高度推崇颜真卿。
苏东坡曾说过：诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子。他对颜真卿的评价已经和诗圣、文圣、画圣比肩了。颜真卿日后被尊为‘亚圣’，也是由这段话引发的。
颜真卿的字至宋才开始‘显圣’，但人格魅力却超乎其前。他是中国历史上数得着的忠臣，而且一门忠烈。
文天祥的《正气歌》中有一句：“为颜常山舌”。说的就是他堂兄颜杲卿的事迹。安史之乱时，六十五岁的颜杲卿携子守常山。城破被俘后，宁死不屈，大骂叛贼史思明，最后被钩舌而死。
颜真卿让族内子侄去寻找尸骨，最后只找到了颜杲卿的一只脚和其子颜季明的一片头骨。悲恸之余，颜真卿写下了‘天下第二行书’：《祭侄文稿》。
二十八年之后，颜真卿同样‘威武不能屈’，死于叛乱节度使李希烈之手。
论书法、论风骨，称颜真卿为亚圣都是无可挑剔的。种花书法有两座难以企及的高峰，一座是王羲之，一座就是他。
当然，这只是网文胡言，姑妄言之，姑妄听之吧。