舞台上，直播镜头拉近，大屏幕中现出了林舟弹奏古筝的近景。
这时不少眼尖的观众都发现林舟的十根手指上缠着纱布一样的东西。
“这是什么？创可贴吗？”
“因为徒手拨弄琴弦容易划伤手指？”
“这个叫义甲，是弹奏古筝专用的工具，就像弹吉他用的拨片一样。”
“据说华夏的古筝已经有上千年的历史了，那么久以前就已经有这种神奇的乐器了吗？”
正当观众们讨论古筝时，林舟已经起身，手中又多了一把小提琴。
《吻别》的前奏是由钢琴、小提琴、中提琴和古筝组成的。
钢琴和中提琴由伴奏乐手弹奏，林舟则要一人弹奏古筝和小提琴。
悠扬质感的旋律从小提琴中传出，林舟站在舞台中央，俊逸挺拔，面带温和的笑容。
他弹奏的旋律不像海伦.杰森那么具有攻击性，他的演奏柔和如水，却又流畅自如，多了一份自然和隽永。
前奏过后，歌声响起。
“前尘往事成云烟。”
“消散在彼此眼前。”
依然温和平静，带着淡淡的哀伤，不像海伦.杰森那么炸裂，却让人不知不觉地进入了歌曲的情绪中。
“这是一首情歌吗？”
“说实话，我第一次听华夏的情歌，还挺不错的。”
“这首歌我感觉可以改编成英文啊！”
“前提是你得从人家手里买下改编版权。”
“这首歌的创作者是谁？马上去买啊！”
“这歌好像就是林舟写的......”
只听了第一段，欧美观众就被这首歌征服了。
和海伦.杰森演唱时炸裂的现场不同，此刻整个演播大厅里一片安静，所有人都在专心地听歌。
有些歌你可以和台上的歌手一起唱，有些歌你却只能安静坐着，满脸崇拜地仰望与欣赏。
《吻别》的正是这样的歌。
第一段副歌结束，林舟又拿起了一把萨克斯，苍凉悲伤的旋律响起。
“这林舟会华夏的古筝，还会我们的萨克斯吗？”
“感觉好像比海伦全面啊，毕竟海伦只会欧美的乐器。”
“有什么好吹的？这首歌就是写的好，第二首未必有这么好！”
很快，这首《吻别》来到了尾声，林舟唱完最后一句，再次拿起小提琴，为这首歌的弹奏画上了一个句号。
只是，这个句号刚画到一半，小提琴的旋律陡然一转，从悲伤婉转变得悬诡黑暗。
接着，站在话筒架前的林舟一边拉奏小提琴，一边开口：
“AveMariagraziaricevutaperlamiafamiglia”
“tito orevole divino amen”
观众们都听呆了。
“这是第二首歌了吗？”
“以父之名？”
“利用小提琴的变奏实现了两首歌的切换，这个转场绝了！”
“他这是在说唱吗？怎么有种吟诵圣经的感觉？”
“这好像是......意大利语？”
“这是意大利歌剧的唱法啊！”
“我的天，我还是第一次看到有人把歌剧融入流行歌曲里的！”
不少识货的欧美观众一听这前奏和林舟的咏唱就震惊的双手抱头。
也许海伦.杰森的现场更加炸裂，但这首《以父之名》仅凭开头这段小提琴独奏和歌剧咏唱，便将这首歌的档次与其他歌曲区分开来。
在地球，《以父之名》是华语歌坛划时代王者的代表作之一。
这首歌在发行当天，全亚洲超过50家电台同步首播，创下了8亿人同时收听的惊人纪录。
有人评价这首歌超越了时代。
有人认为这首歌是创作才华集大成者。
而在此刻，林舟拿出这首华语歌坛王者的巅峰之作，也是要向全世界宣告：华流才是最强的！
放下小提琴，拿起电吉他，站在话筒前，随着逐渐激荡的旋律，缓缓开口：
“微凉的晨露，沾湿黑礼服。”
“石板路有雾，父在低诉。”
他一边演唱，一边不断地变换乐器。
木吉他、贝斯架子鼓钢琴、木管......
人们听得如痴如醉，现场依然没有任何人发出声音。
就连欧美歌手席上也是一片寂静。
当这首《以父之名》快要结束时，里维斯才喃喃开口：
“这个林舟，已经超出想象了。”
詹妮.凯莉冷哼一声：“这两首歌应该是林舟的极限了吧？我不信第三首歌还能更震撼。”
此时，《以父之名》终于来到尾声，林舟从钢琴前站了起来。
微微弯腰，拿起了一个所有人都陌生的乐器。
第三首歌来了。