谢薇薇拿起讲台上的矿泉水，边喝边捋思路。
“大家都知道中华民族的文化历史悠久，自古以来，中国传统文化艺术的载体，就是文房四宝，即所谓的笔、墨、纸、砚。
因此中国画的第一要点就是笔与墨。”
谢薇薇指着讲台上的笔墨纸砚说道，“这也是中国书法与中国画的基本工具。”
谢薇薇手里拿着刚刚画画所用的画笔说道。
“笔墨是中国画以⽂载道的表现⼿段，并不仅仅是绘画技巧。
这⼀点很多⼈或不知，或不会⽤，会⽤了⼜没有⽂化的关怀。⽂化的缺失是笔墨⽆法得以理解、⽆法得以传承的“硬伤”。
那么，什么是笔墨呢？清⼈刘熙载有云：“⾼韵、深情、坚质、浩⽓，缺⼀不可以为书。”
书者，⼼画也。若不懂笔墨，何谈以⽂载道，中国画⼜有何内涵之说？”
“这个观点到是很新鲜。”底下开始有人在议论起来。
“中国画的第二个要点就是气韵。”谢薇薇看了台下一眼，没加理会，继续开讲。
“⼤凡中国之艺术，中国之⽂学、武术、医学，都离不开⽓韵二字。
⽓韵不只是⼀个⽂学概念，它已然是中国⼈的⼀种⽣存理念。
所以说，中国画是⼈⽂的。
五代荆浩提出笔有四势，⽈：筋、⽓、⾻、⾁。
⽽⽓韵来之于笔墨，笔墨来之于学养、来之于⼈格、来之于作者感时悯天的浪漫情怀。
所以有“⼈格不⾼，画格难求其⾼”之说。
第三点，就是中国画的气势。
气势是⼀种画⾯关系，更是⼀种修为，没有“气势”就不会有“⽓韵⽣动”。
“势”有两种：⼀是画⾯结构之势，⼆是笔墨运动之势。
中国画是鲜活的、“形⽽上”的，“势”是扑⾯⽽来的第⼀印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，⽆论⼭⽔、⼈物、花鸟，皆是⼀种圆融的开合关系，绵绵不绝，⽣⽣不息。”
在谢薇薇口若悬河，滔滔不绝的时候，下面的老师和学生以及家长，都在不停的记录当中。
“谢大师的话令人茅塞顿开，连我这门外汉都听得津津有味。”高级中学的校长对坐在边上的另外一个中年人说。
“我和你一样，老同学，这次我们受益匪浅。要感谢你们让我们深外的学生来听课，我欠你一个人情。”
“你不是欠我人情，你是欠谢大师一个大人情。我跟你说，今天我们还和谢大师达成了一项协议。”
“老同学，别瞒着我们，快说说你们又在搞什么鬼。”
“我找机会再跟你们详细的说，现在认真听讲，别说话。”校长指了指台上。
“那好，课讲完了以后，你一定要说说是怎么一回事。好处不能让你们学校包了，大家都要分一杯羹。”
“放心吧，我要想独吞的话，就不会同意你们今天来听讲座了。”
“行，我相信你。”
台上的讲课在继续。
“同学们，下面我再讲一讲第四点，就是中国画的境。中国画之境，远⾮⾃然之景或西画之景。
若画家不明事理，误⼊景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义就会越来越远。
殊不知“境⽣于象外”、“境由⼼造”之理。⽯涛有“名⼭许游未许画，画必似之⼭必怪”的警句，我们当深悟。
中国画的第五个要点是写。
写是中国画最为本真的母体语⾔。
写有两种解释：其⼀是从于⼼，为真性情的⾃然流露。其⼆是游于艺，是“技进乎道”的诠释。
写讲求点线的形质，努⼒做到“⾼韵、深情、坚质、浩⽓”，将⼀⼰的才情、学养、修为，通过“写”转移到笔墨中去。
第六点，是散与紧。这是相对应的关系，只有散，画⾯才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富⽽隽永。
现在的中国画⾛向了两个极端，⼀个是普及性的“⼤写意”，胡涂乱抹，⾃欺欺⼈。
第⼆是做作之风，求⼤、求满、求全、求实，不是求艺，⽽是在⽐⼯夫，⽐谁下的⼒⽓⼤，不知也不会顾及中国画的真谛——道。
那么，中国画的道是什么呢？或者说，什么中国画的道？
⽼⼦说：“道之为物，唯恍唯忽。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”
这种忽兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。”
“谢老师，你这话有点玄，我们听不太明白。”有学生举手说道。
“同学们，我今天的课讲的有些笼统，因为我们没有时间敞开来讲，希望你们先记下来，以后自己慢慢的去体会。”谢薇薇说道。
谢薇薇扫了一眼台下，不少的人看样子都比较懵。
中国道家的理论，本来玄之又玄，哪能是一两节课或者一两天时间能够讲清楚的？
而且谢薇薇自己本身也不是很精通，尚在探索之中。
“下面我们再来讲讲形，形是中国画独有的物象塑造⽅法，远不是西画之“型”。
所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。
“形⽽上者”，谓指精神层⾯的物象关系，是源于⾃然⽽升华于⼼中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，⽽是以符合⼼、眼、⼿的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
我师祖曾有一句名言：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。”
谢薇薇说到这里，放下手上的画笔，又端起水喝了一口。
连续讲这么长时间，确实嗓子有点受不了。
“谢大师，不要紧吧？”刘副校长在边上问道。
“还好，就是有点费嗓子。”谢薇薇笑着说说。
“下面我们再来说一说写意。
写意这个词很多人都知道，实际上他是⼀个⽂学概念，从来就不是⼀个画种。中国画之所以引⽤“写意”⼀词，概因其⾔简意赅，以少少许胜许许多之意。
“简”是简约，⽽不是简单。简是“以⼀治万”，繁是“以万治⼀”。⽯涛“⼀画”之说即是⼤写意最好的诠释。
意笔、⼯笔、⽩描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形⽽上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
最后一点，也就是第十点，中国画还有一个讲究就是留白。
所谓的留白，就是要在画面上留下空⽩，这是中国画特有的⼼理空间，亦是画⾯呼吸的必然所在。
没有了空⽩，中国画就缺失了⽞妙的想象空间。
没有了空⽩，中国画的“⽓”和“势”将不复存在。
空⽩，是中国画⼈⽂的想象空间。
上面讲了这么多，就是我对中国画的一种认识。这种认识肯定不是很全面，大家可以不断的加以完善。
同学们，老师们，家长们，我在上面啰啰嗦嗦的讲了四个小时。以上这些都是我的个人见解或者我师长的传授。我今天把它讲出来，是想分享给大家。
大家也知道中国画分为很多流派，有很多不同的传承。
有一些看法或者说是理论相同，但是很多看法或者理论不相同。
我在这里要声明一下，我讲的这些仅代表我个人，一家之言，仅供参考。
好了，今天的讲座到此结束，谢谢大家。”
谢薇薇说完以后，走到讲台中间，深深的鞠了一躬。
整个大礼堂瞬间就被雷鸣般的掌声所淹没。