陈景行的这次全球路演一直撑到了2月24号，可以说是一路护送《瓦力》抵达了“灵山”，也顺便参加了第91届奥斯卡的颁奖晚宴。
当然他的一路护送确实取得了丰硕的成果，《瓦力》经过了之前一系列市场的铺垫，在主流的社交媒体上迸发出了极强的力量，也让环球影业在北美最终拿到了3500家影院的开画规模。
这比《功夫熊猫》当初的首映影院馆数还多了五百多家。
当然这也仰赖北美地区正处在一年中最澹的澹季。
华国的2月通常因为春节档的关系票房大盘之高往往在全年数一数二，比如今年距离2月结束还有四天时间，但全月的票房已经超过了110亿，提前刷新了内地市场单月票房纪录。
而北美的2月电影市场有所谓的“超级碗”效应，票房惨澹，堪称全年最澹的月份了。
同时大片也不多。
这会产生恶性循环，越是澹季，大片越是要避开，大片越少，影市就越澹。
今年2月份的北美市场甚至比去年同期还要更低，直到《瓦力》上映前，当月21天一共制造了4.8亿美元的票房，折合人民币才30多亿，要知道这可是整个北美市场20天的总票房。
《瓦力》也因此很被院线欢迎，才能争取到3500家影院开画。
实际上去年的《功夫熊猫》也是沾了这个光，只是今年的惨澹还要大大超越去年。
而在网络营销+其他影片乏味的双重作用下，《瓦力》在22号首映日就拿到了1780万美元。
显然2月这个澹季，影院没有值得期待的电影让北美喜欢看电影的观众群体有些憋坏了。
网上被吹的神乎其神的这部动画电影让北美影市颇有点久旱逢甘霖的意思。
第二天周六再次报收2316万美元，两天票房累计就超过了4000万，这个开头比《功夫熊猫》还要好。
《瓦力》的目标已经要直指2亿美元大关了，成了名副其实的救市之作。
虽然《瓦力》没有《功夫熊猫》的熊猫名片优势，但他也有自身的优点，那就是对话和台词少，肢体语言与动作场景丰富。
这不仅让《瓦力》的配音工作都简单了不少，而且也更容易跨越语言障碍，让观众更容易有沉浸感。
在美国呆了两天后，陈景行就迎来了奥斯卡盛会。
所谓一回生二回熟，自从16年入围了奥斯卡后，每年梦工厂基本都是好来坞颁奖季的参与者。
不过去年在北美票房最高的《矩阵Ⅱ》并没有获得奥斯卡提名，美国奖项，或者说世界上大部分奖项对于续集电影都是有“歧视”的，第一部给了奖项后，续集一般就不会给机会了。
而且也不可能让梦工厂拿到太多的提名。
拿到提名的是《第九区》、《盗梦空间》和《功夫熊猫》。
这次环球把冲奖的目标主要放到了《第九区》上，毕竟这是一部梦工厂与环球联合出品的合拍片，而且还是戛纳金棕榈大奖的获得者，显然是最有可能拿到奖项的。
因此《盗梦》就被牺牲了，环球没有用力推，只拿到了两个技术类奖项的提名，分别是最佳音效剪辑和最佳原创剧本。
而《功夫熊猫》则是作为唯一一部外语动画提名了最佳动画长片。
这也是梦工厂第一次角逐奥斯卡最佳动画长片。
不过希望并不大，因为今年奥斯卡最佳动画长片基本已经锁定了：《蝙蝠侠：新纪元》。
与漫改大片开始出现颓势不同，好来坞的漫改动画电影却是佳作频出。
蝙蝠侠这个偏“现实向”的英雄又非常适合延展出有深度的议题，动画电影《蝙蝠侠：新纪元》的烂番茄达到了97%，而《瓦力》才95%。
在这部被很多媒体称为十年来最好看的超英电影面前，《功夫熊猫》毫无疑问是不可能获得什么奖项的。
《盗梦》和《熊猫》都被早早挤出战场，《第九区》却拿到了六项提名。
最佳原创剧本，最佳视觉效果，最佳艺术指导，以及重量级的最佳男主角、最佳导演与最佳影片。
虽然梦工厂的这三部电影加起来也比不上两年前《地心引力》与《矩阵》的盛况，不过还是又重新燃起了国内对奥斯卡的关注兴趣。
人都是喜新厌旧的，过去因为屡次冲奥不成功所以奥斯卡情结迟迟不退。
但当陈景行借着《地心引力》与《矩阵》征服了奥斯卡，甚至拿到了最佳导演后，国内对奥斯卡的追捧就消退了不少。
本来随着时间的推移，奥斯卡在国内也会慢慢被祛魅，而陈景行的获奖只不过是加速了这个过程。
不过毕竟《地心引力》与《矩阵》拿到的其实也都是技术类奖项，只有一个最佳导演算是重量级奖项，最受人关注的演员奖项还是一无所获。
因此国内最关注的反而是张驿能否成为史上第一个华国人奥斯卡影帝，相比之下田鑫业的最佳导演和《第九区》的最佳影片反而热度没那么高。
毕竟《第九区》都是去年5月份的电影了，话题和热度是有时效性的。
而且田鑫业算是梦工厂名气最低的导演了，不说陈景行和吴景了，郭凡也要远比其知名度高。
当然主要还是颜值的问题，导演是幕后工作，通常要像陈景行、吴景、陈四成、宁皓或第五代那几位名导一样声名卓着是很难的。
要么你是天才、鬼才，年轻有为，要么你自己是演员出身，或者起码颜值要亮眼。
田鑫业属于是颜值拖了后腿的，这才是导演的常态，像去年处女作就拿出了《我不是药神》的文牧野，大部分普通观众也是不知道不关心的。
甚至还有很多人以为《药神》是徐征或宁皓拍的电影。
跟文牧野差不多，田鑫业也基本被陈景行的光环笼罩着，《第九区》才让他的名气大了不少。
张驿倒是又被推到了风口浪尖上，演员才是观众熟知的人，别管是不是张驿的粉丝，当然张驿其实也没有什么粉丝，反正吃瓜群众都很关注。
作为被提名人，张驿和田鑫业也都在颁奖晚会前一天赶到了洛城。
当然《第九区》的其他主创演员自然也都来了。
包括女主角的扮演者万倩。
万倩正在拍摄网剧《地球往事：序曲》，导演闻志安是新人，拍摄周期有些延误，不过演员难得能参加奥斯卡这样的颁奖典礼，闻志安还是放了万倩两天假。
田鑫业正在拍摄《天鹰战士》，不过所幸大部分拍摄场景都是在大棚内，特效镜头较多，在剧组不停工的基础上，作为导演，他也能抽出时间来参加颁奖。
国内也派了不少媒体记者前来采访，可以想见这次红毯必然会博得不少版面。
颁奖晚会上，陈景行也自然是和《第九区》的主创人员坐在一起的。
“怎么样？《太行山下》什么时候能拍完？”陈景行问着张驿。
张驿也参演了《太行山下》，是给雷嘉音做配的配角，不过听说角色戏份还挺重的，可以算得上是男二号了。
按理说张驿贵为华国历史上第三位戛纳影帝，而且去年几乎拿遍了国内各大奖项的影帝，早应该飞升超一线了，只是可惜市场不是以奖项来衡量的。
国内柏林、威尼斯影帝也不少，但都不是一线演员。
张驿的形象和戏路已经决定了他很难成为一线巨星。
一线男演员通常都必须要有鲜明的个人特质，而且个人特质是讨喜的，是有观众缘的，这才能有票房号召力。
演技倒是够用就行。
演技太高了那就是千人千面，千人千面适合演配角，真正的巨星，或者能够扛收视票房的一线演员必须有自己无可取代的个人特质，甚至要能够给角色打上自己的烙印。
“演谁都是她/他”其实是对一个一线演员的最高褒奖。
所谓的观众缘本质就是演员身上某种让观众喜欢的鲜明的个人特质。
观众喜欢看孙丽，看靳东，喜欢进电影院为星爷、徐征、王保强等演员贡献票房显然不是为了看他们千人千面的。
千人千面的同义词就是剧抛脸，就是没有商业价值，就是黄金配角。
张驿的演技虽然还不能说就是千人千面，不过也显然够不上能抗票房的一线男演员的标准。
所以给雷嘉音做配也就不稀奇了。
不过《第九区》给他的加持还是不小的，起码片约是多了不少的，尤其是商业大片，戏路还要比大部分一线演员开阔。
张驿下意识摸了摸发套，正在拍献礼片《太行山下》的他留的是寸头，显然不适合颁奖典礼，所以买了个假发。
“快了，估计下个月底就能拍完。”
陈景行稍微有些放心，他之所以关心《太行山下》的拍摄周期，主要是这部电影拍摄时遇到了一些困难，工期有些滞后。
而这又会影响《我的一九四九》这部拼盘电影的拍摄，从而影响之后《烽火云山》的拍摄。
雷嘉音是这三部戏的主演，几乎是无缝进组的。
自然也会影响雷嘉音轧戏来陈景行这边拍摄《星际穿越》。
“陈导，老雷说了，就算推掉《烽火云山》也不会放弃《星际穿越》的。”
田鑫业赞不绝口：“老雷讲义气啊。”
“不过他还说，违约金到时候还是找你们要的，而且得罪了国影，他怕是以后要常驻梦工厂了。”
陈景行翻了个白眼：“这怎么还赖上我了？那还是算了吧，我这次回去就把他的角色换掉。”
几人一边开着玩笑一边等着奖项开始颁发。