《象王行》的演出，在维也纳的金色大厅收获了巨大的成功。
看这些挑剔的观众们如此激动，便可以知道华夏声音在异国带来的震撼。
但！
激动并没有持续太长时间。
维也纳观众们对李少杰的考验可远远没有结束。
要知道，能在这次活动买到票的，能来看这场演出的观众......
有几个外行？
全都会音乐，那不可能。
但绝对全都懂音乐！！
无论是否有萌新，但绝对口味刁钻的很。
放在美食界里，那就是一群B事儿最多的老饕。
他们可不是冲着一桌子上某一个菜专门来的。
而是冲着厨师来的。
所以，每一样菜都至关重要。
色香味，摆盘装饰，食用方式，味道的层次，火候......
甚至是菜与菜形成的这个整体。
都是这些老饕们所在意的！！
大家都知道，李少杰来这里演出，很大程度上代表了官方的形象。
他的作品内容，也要围绕着一些华夏思想，品德，意志。
会用何种方式表达，能否被观众接受，很是重要。
这一场演出，对于整场演出来说......
充其量！
是正宴前的一道冷盘。
用以开胃。
这并不是夸张。
因为，这首乐曲是很优秀，但更加适合大面积的传播，风格上是流行。
只能说流行中，很有古色古香的味道。
可本质，还是流行。
在金色大厅这个纯粹的古典音乐舞台上，很显然，一首流行乐曲足够令人惊艳，足以征服观众。
但绝对无法代表全部，更无法只靠这一首曲子就如何如何。
正餐肯定还要在后面！
一首象王行，让维也纳观众认可了李少杰。
但这只是开始。
甚至可以说，连带着后面作品的要求，都无形之中高出了不少。
不过，李少杰的准备可谓是非常充分。
来维也纳的目的就只有一个。
给这里的观众全炸死。
当然，不是物理意义上的炸死。
李少杰挥挥手。
乐团开始了调动。
民族乐全部撤了下去。
只留国交在舞台之上。
而且还不是完全体。
一个现代的西洋管弦乐团，是需要弦乐组，管乐组，打击乐组基本配置的。
首先撤下去的就是打击乐组。
摆明了一点。
【爷不需要打击乐】
然后呢？
管乐组也走了！！
要知道，管乐组可更大！
管乐，分为木管，铜管。
无论是木管的单双黄，巴松，长笛什么的，还是铜管的大小号，长号原号低音号。
那都是必不可少的存在！
他们包揽了整个交响中的低音，色彩，华彩等多部分。
少了他们，乐曲会十分单薄。
从很早很早之前，这就已经是必不可少的一份子。
可现在，留在台上的只有弦乐。
观众们属实很纳闷，完全不知道这个东方小伙想整点什么活儿。
只有弦乐你能做什么？
就算真做了什么，也完全没法想象那个效果。
就好像让你做菜，副食材和调料全都抢走，只扔给你一样食材，让你做美食。
就算再NB，你又能做出什么呢？
但......
金教授却开始激动起来。
李少杰准备的这一首乐曲，在金教授总结起来，只有俩字。
震撼！
无论是创作思路，还是表演出来的质感，都可以堪称令人震撼。
是从来没见过的狠活儿。
只给大豆，我也可以给你做出豆腐，豆皮，干豆腐，素鸡。
MD肉的感觉都能给你整出来。
但如果只给一块豆腐呢？
花活自然也有。
文思豆腐。
我直接跟你玩刀工！
李少杰这次的处理，和这多少有点异曲同工之妙了。
很快，李少杰微微鞠躬，对观众们示意了一下手中。
在入场之时，观众们在检票的时候，都领到了一个小本。
小本里写着一些字，画着一些画。
但看起来似乎是和音乐没什么关系。
令人有些摸不到头脑。
绝大多数的人都以为这玩意就是演出随赠的纪念品。
谁TM能往心里去？
但此时，李少杰的示意，让观众们在意起了手中的小册子。
此时，大灯亮起。
观众们一看，不少人开始皱眉。
越看越熟悉。
此时，突然有个观众忍不住惊呼一声。
“这......这是！”
“这是十四行诗！！”
哗！
周围的观众们惊讶的翻看册子。
发现确实就是十四行诗！！
国内的人或许不太了解十四行诗。
但这是一种欧洲抒情诗体，在西方世界可谓是大名鼎鼎！
任何诗句都需要用他们自己的语言，才可以感受到那种韵律和美感，十四行诗也不例外。
这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。
一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。
组成四，四，三，三的编排。
也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节，都有一首十四行诗。
比如，这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣转，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下，
应着农村风笛的欢歌，
仙女和牧童翩翩起舞。】
不少观众兴奋起来了。
这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！
好家伙，你玩的这够高端的！
还赋诗？！
台下可是不乏文学爱好者的！！
以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。
什么......艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。
但完全可以说的上是“上优”！
而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！
这TM就令人惊呆了。
这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。
又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。
这B格简直几何倍数的攀升。
传到后世，那都得被当成神仙对待！
这可不是一个领域，这TM是一套组合拳。
而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
上面亲切的标注了作者。
反正不是杰哥。
但诗句却是杰哥的。
讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。
很快。
表演便即将再次开始。
目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。
昂，还有两把古典吉他。
可以说，这是一个纯粹的弦乐团。
说起来有意思。
军乐团那是只有管乐+打击乐。
这里是只有弦乐。
关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部.....
本以为演奏即将开始。
但万万没想到！
李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！
好家伙！
这一整个乐团快被你拆没了！！
除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。
额外的两把古典吉他，一台大键琴。
再就没有其他的乐器。
这样的组合，基本就是小型室内乐了。
交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资......
当灯光暗下来之时。
乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。
C位是小提琴首席。
《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
或者说应该是四部。
春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
也就是说，整个《四季》，有着十二个乐章！！
整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。
不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。
很快，演出开始。
观众们惊讶的发现。
这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！
而且，画意盎然！
一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！
仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！
甚至居然隐隐有些胜出！
这TM可就太离谱了！
而且，这旋律，实在是太优秀了！
饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！
《四季·春》第一乐章！
欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！
仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！
包括后台准备的维也纳爱乐！
是的，这就是国服高水平。
在李少杰的精简之下，将乐团中最勐的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。
迸发出了完全不次于整个管弦乐团的层次感与音响效果！
音乐奏响。
春光重返大地！
小提琴模彷着鸟儿欢快的迎接春天。
有春风，泉水。
春雨前乌云中电光雷声，而春雨散去后，小鸟又欢乐的啼鸣。
这就是一副春日的气息。
观众们震撼了。
这小小规模的弦乐团，挖掘了弦乐器极致的音色效果，做到了世界顶级般完美的音响强弱渐变。
花式的模彷着一年四季景色中会出现的人，动物。
不知不觉中，时光慢慢度过。
所有的观众都惊叹于李少杰这精巧的作品。
堪称绝妙！
乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。
完美的指挥，完美的表演。
用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！
打击乐负责的节奏？
我用提琴的跳弓！
低音的层次？
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！
强弱？
开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！
甚至可以营造出低音铜管的质感！
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！
那标题甚至都已经写好！
【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】
都说，一个厨师勐不勐，文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！
那是春日的美好中，与自然的歌唱。
农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的第三乐章。
夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】
“啊！
他的恐惧才刚刚开始！
倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！
收放自如！！
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！
但！
人类永远是在与恶劣的天斗！
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！
弦乐奏响着恐惧的天灾！！
也奏响着不屈的灵魂！！
那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！
在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！
如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！
这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！
直到这四部曲中，第二部曲《夏》第三乐章完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动！
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！
一如《四季》·《夏》！！