讲真。
坚持到现在。
已经有一些全场票观众开始顶不住了。
上午的场次暂且不提。
就下午。
看了那么大一场歌剧，无数信息量未来得及消化之时，又整一场个人演奏会。
而演奏会里，破B节目安排的顺序还让人心惊胆战的。
谁顶得住啊。
一首惊艳，那叫刺激，那叫爽。
但TM一直来，就跟发射那玩意是的，再黑的牛至恐怕也顶不住。
要不是之前几首新作都是“夜曲”，能让大家休息一下，甚至有观众觉得，今天指定得死过去几个。
还好。
是几首夜曲。
不过，夜曲令人放松之余，也有个负作用。
会让之前积攒的兴奋度略微下降，于此同时，疲劳感自然会潮水般的袭来。
但对于Jay新作的好奇，让很多观众来了很大的兴致。
顿时坐起身。
看一眼LED屏幕。
上面写着作品名。
【升c小调奏鸣曲】
很快。
李少杰轻轻按下钢琴键盘。
略显阴郁的优美音乐轻轻响起。
柔情的冥思，略带悲伤的吟诵，阴暗的预感，梦幻一般的即兴兴致。
令人感觉有微微的不安。
但细腻的情感变化，复杂的心弦波动却体现的极为传神。
由升c小调第一主题进行，却在B大调上出现第二主题，直到回归升c小调。
整曲充斥着那不勒斯和弦带来的“阴郁的违和感”。
一如那忽明忽暗的复杂心绪。
是奏鸣曲，但不全是奏鸣曲。
和传统的奏鸣曲式有不小的区别，而这样的作曲手法显然会有些偏向于浪漫主义不羁的风格。
一种澹澹的伤感围绕着扭曲的情绪，升腾起一种别具一格的美感。
并且，音符的字里行间，仿佛在暗示着什么，也在铺垫着什么。
轻慢柔美的音符渐渐落下。
短暂的空隙中，观众并没有鼓掌。
因为整曲乐章与乐章之间的空白，一般是不会鼓掌的，以免打破接下来的情绪切换。
观众们闭上眼睛，静静的等待着第二乐章的到来。
很快。
乐章与乐章之间甚至可以说没什么间隔。
短短的时间，就算说是休止符都不为过。
过渡的非常迅速。
而乐章头尾之间的情绪切换，也会很自然。
当指尖再次触碰钢琴时，音乐质感变得明亮了许多。
而调皮的音符，也让音乐更加欢乐了起来。
但奇妙的强弱处理却非常的独特，配合速度节奏上的切换，一浪一浪。
却为这明亮与欢乐蒙上了一层雾气。
仿佛是一场略显急切，有些焦虑，但却欢乐的梦境一般。
就仿佛刚走过黑暗破败的大地，凝望着深渊的墙壁中，开出一朵小花。
看似很美好，很有生命力。
可周围的黑暗压抑，让鲜艳的花朵蒙上雾气，变得梦幻一般，似乎不那么真实。
感叹于花朵美丽的舒心之余，余光瞥见黑暗的深渊，心自然免不了略微下沉。
与第一乐章的情绪，仿佛相互呼应了起来。
而短暂的，具有色彩的梦，总归是很容易结束的。
仿佛一切处理都是为了呼之欲来的第三乐章。
台下的观众，还沉浸在乐曲的柔美之中。
那仿佛像是月光闪耀的湖面上，那艘荡漾的小舟一般。
梦幻。
但下一刻。
月光要爆了。
第三乐章勐然袭来，甚至没给观众任何一点反应！
那如大巴掌一般的倾盆音符雨点就炸在了观众们的耳朵里！
狂躁，狂暴，速度极快的节奏中，强有力的敲击！
简直！
没有一点点防备......
什么钢琴之王？
什么钢琴诗人？
那原本诗人形象仿佛因为玉玉症而变成了一个暴躁的精分患者。
当场站出来就暴躁的想要打死各位。
洋溢的热情有点太过于洋溢。
神经质的强弱分别如同躁狂。
汹涌澎湃的情感翻腾中仿佛要把人淹没！
这仿佛是一个内心激动无比的钢琴疯子！
疯子不可怕。
可怕的是疯子还拥有坚定的意志，仿佛想掐死难为自己，阻挡自己的什么东西。
这种狂怒的申诉，沸腾的热情，完全不可抑制！
强烈的扇动性甚至让观众们瞬间涨红脸颊。
脑瓜子嗡嗡的。
开始的第一二乐章，那充满暗示性的展开徐徐渲染，仿佛是用糖哄骗小孩的怪蜀黍一般，对你温声细语。
但瞬间突变到错综复杂的第三乐章时，作为小朋友们的观众才骤然发现。
TMD上当了。
这糖夹心是尼玛变态辣。
第一乐章，像是一个钢琴诗人，有些低落的在安静的夜晚里冥思。
第二乐章，这位钢琴诗人瞬息留下了一抹温存的笑容。
然后，第三乐章，这人就把钢琴给砸烂了。
谁TM顶得住！
李少杰暴风雨般的演奏让台下的观众们顿时听的心惊肉跳！
狂热的技巧仿佛让钢琴发生了动听的惨叫声。
愤满，高昂！
仿佛一个BT正在对钢琴使用暴力！
最神的，还是在一大段duang！duang！暴力后......
突然面露微笑。
温柔的轻声细语问钢琴疼不疼。
尚未等回话。
那笑容逐渐BT。
又是冷不丁突然开始暴揍，下手黑的一B。
Duang！Duang！
听的台下观众们心惊胆战，猝不及防。
那第一二乐章营造出的静谧夜空，愉悦梦境，被彻底打碎。
这违背常理，第三乐章才出现的奏鸣曲式，彻底爆发出来的质感，却彻底回应了那第一乐章背面的阴郁与纠结！
观众们抬头，看到李少杰。
他居然！
还在笑！
他在狂笑！
这轻车熟路般的驾驭自如，这诡异的狂笑。
配合疯子一般的曲目，给人一种沸腾般的阴冷感！
冬！
李少杰的旋律骤然收束！
两段令人感到诡异不安的旋律如同两个大大的感叹号一般打断了演奏！
舞台上。
紫色的灯光，也令人感到了不安。
旋即，最后的倾泻袭来！
那仿佛用最后的气力，进行最后的冲刺一般！
像是烈火的余尽熊熊燃烧，像是濒临痛苦边缘爆发的绝望，像是浪潮最后的拍打的回浪，像是生命最后绽放出的炽热。
充斥着一种狂热，扭曲的美。
当音乐结束后，那种震撼还是久久萦绕于内心。
爆发的共鸣令观众完全可以体会到其中强烈的矛盾与冲突。
鲜明的情感对立表达阐述，甚至让观众们也随之失神的阿巴阿巴。
结束演奏后，观众们顿时鼓起掌来。
掌声中依稀可以听到不敢相信的感觉。
仿佛是懵B的小伙伴刚刚被卖掉一般。
但很快，掌声也仿佛刚过乐曲从第二乐章过渡到第三乐章那般突兀，瞬间加满了油，充满了力量。
鼓掌的声音瞬间高涨，充盈！
刚刚这一首新作品，在“情绪”这条路上，堪称做到了极致！
细腻复杂多变的情感让观众们的心弦忍不住随之一起一伏。
勾魂夺魄！
钢琴演奏会已然来到了尾声的这时。
但本有些乏累的观众，被这第三乐章掰开嘴，狠狠的灌了一大口鸡血。
激动之意难以抑制，高涨的气氛热情洋溢！
李少杰站起身，鞠了一躬。
突然，台下的掌声变得更加热烈起来！
甚至有种难以阻挡的感觉！
李少杰鞠躬以后，本来按照正常的流程。
此时是应该退场，结束演出的。
可李少杰走到卫生间。
开闸放水。
洗完手结束，准备回后台休息的时候，透过入场处的大门，依然可以听到热烈的掌声。
甚至更加热烈。
还夹杂着激动且狂热的欢呼声。
仍然没有停止！
李少杰笑了笑，只得重新走上舞台，再次对观众们鞠一躬。
“噢噢噢噢！
！Jay！
！”
“Jay！
！
”
掌声的浪潮再次涌上顶点！
不仅丝毫未见颓势，甚至更加热烈！
这就是音乐会的潜规则之一。
你的个人演奏表演的实在是太令人震撼，观众们不想走。
这时候演奏家便会盛情难却，进行一次额外的返场演出。
果然。
迎着舞台挂票观众们火热的眸子，来到钢琴旁坐好后，掌声瞬间消失。
观众们仿佛好奇的小孩子一般，不敢发出声音。
眼巴巴的等待着动画片的开......
咳咳，眼巴巴的等待着李少杰的返场曲目。
“OK，既然大家这么热情，那么这返场曲目......也给大家演奏个新东西吧！”
听到李少杰的这句话，全场再一次出现欢呼。
打破了刚过的宁静。
“Jay！我爱你！”
“太棒了Jay！
”
“这太惊喜了！
”
观众们满脸的惊喜。
实际上，李少杰并没有将所有的新作演出，这不是什么少见的事情。
音乐家其实往往更加谨慎。
有时候，为了演出的质感，情绪的切换，是会有曲目安排的。
一定要符合逻辑。
就算李少杰略显阴间的排序，也是有说法的。
一开始开场用一个不太激烈的音乐热热场子。
接下来就是一串狂野的炫技，惊爆观众眼球。
然后是较为舒缓的夜曲来安抚观众，中间会掺杂一些以往的作品。
然后，通过夜曲曲式的过渡，让这《升c小调奏鸣曲》作为一个圆润的过渡与华彩式的收尾。
并不是说你有什么音乐都要一股脑的往上抛。
言归正传。
看到观众们如此欣喜，李少杰开口道。
“这首乐曲，本身是为我的妻子所做。”
“我希望，等下带给大家的这首《爱之梦》，也可以被各位送给各自心爱之人。”
手放在键盘上后，观众们的声音再次消失不见。
音乐大厅重新安静下来。
李少杰准备开始演奏。
轻柔如流水一般的音阶律动而起。
明快，温暖。
梦幻的爱意在音符之中流淌。
时而温柔，时而炽热。
台下的观众中，有一起来看表演的夫妻，情侣，此时也忍不住互相握住彼此的手，沉浸在温柔与感动之中。
仿佛找回了当时恋爱的感受。
溢出的情感在音符中倾泻入内心，总是能感动良久。
极致的浪漫主义风格，在李少杰手中体现的淋漓尽致。
那高涨的炽热情感毫不掩饰。
大方庄重，热情浓烈。
此时，不止是表演者面露微笑。
任何听着曲子，感受着炽热爱意躁动的人，都忍不住露出姨母一般的微笑。
看着李少杰行云流水的演奏动作，轻盈的指法，如舞蹈一般流畅自然的神态。
这就是一场双重的享受，是钢琴艺术从视觉到听觉的整体享受。
坐一整天的乏累仿佛短暂的消失。
结尾的乐句，仿佛轻轻叩响梦幻之门。
将沉浸于爱之梦中的观众温柔唤醒。
不知为何，此时，观众们的内心仿佛平和了许多，柔软了许多。
梦境是美好的，爱是美好的。
而最美好的，是将梦境中的爱意，带往到现实。
结束演奏后，观众们鼓起掌来。
这时候的掌声，和之前的掌声也完全不同。
观众们仿佛都觉得，太强烈的掌声反而不好。
一浪一浪的掌声很温暖，很柔和。
李少杰鞠躬，退场。
音乐大厅的灯光亮起来。
金色的大厅中，人们恍然如梦醒般。
但依然有些不愿意离场。
这是一次绝美的钢琴演奏会，几乎满足了观众们对于钢琴的所有想象力。
有如王者一般令人赞叹的华丽技巧，有诗人一般的轻音诉诵。
更有钢琴疯子展示出的情绪的极致。
这是梦幻一般的音乐会。
在这种神级的演出中，许多已经连看三场的观众虽然很累，但仍然感觉意犹未尽。
每一场演出，都是一种截然不同的质感。
都是不同的故事，不同的风格。
但其中蕴含的无与伦比的想象力，创造力，却同样令人惊叹。
对于最后融合了民族音乐的大型歌剧，也不免更加期待起来。
“他是浮士德，他简直就是浮士德！”
“如果没有和魔鬼签订契约，怎么可能如此充满了魔力！”
“他是我见过最神奇的音乐家！
”
准备离开的观众们激动的互相交流着。
李少杰的音乐，不止打破了观众与演奏家之间的墙壁，也填补了观众们彼此交流的沟壑。
观众们激动的欢呼着与魔鬼签订了契约的名字，一边交流着，一边走出会场。
讲真，这也就是现代了。
要是放到中世纪，就李少杰这种演出水平，和这大型Xie教现场般的观众反应......
真免不了要挨顿烧。