粉丝电影已经成为话题…
截止到今天，16年卖座的电影，除了春节档，大部分都是有当红小花、小生加持。
《提着心吊着胆》5.1亿，《过春天》接近4亿，包括《嫌疑犯X的献身》，胡哥、王恺也是人气偶像…
好吧，其实不算。
毕竟当红流量就那几个：四大流量嘛…
肉巴算流量小花那类，但是，公司通稿从来不写当红流量啥的。
而且《过春天》，一部严肃电影，能拿到接近4亿的票房，已经让业内震惊了！
于東继续聊粉丝电影：“我觉得中国电影现在走上歧途了，最近一年，中国电影在互联网的强大冲击下，正朝着一个非常危险的方向发展——不舍得搞大制作，就爱玩粉丝电影。你拿这些小鲜肉、粉丝电影去对抗美国大片，可能嘛？”
“粉丝电影制作成本低，周期短，回报快，在互联网上播放传播广。因此很容易成为一些注重短期逐利的电影制作公司的首选。”
“长此以往，我们的电影工业水平可能因此下降，或者干脆停滞，没有人再去拍大片，没有人组织强大的电影内容和阵容去迎战好莱坞。”
王常田有不同意见：“好莱坞在人才、工业流程以及对电影的管理规范方面有特长，但套路化的电影标准却是好莱坞影片的一大槽点，他们的中小影片的标准，实际上比我们的标准还要低。他们的大片花那么多钱，一个影片动不动1.5亿美金、两亿美金。我想以中国电影的效率和拼劲儿，同样的钱，我们会做得更好！”
“大制作才是中国电影的未来！”
“大制作等于大明星吗？《澳门风云》那种？我觉得这种电影对中国电影来说是一种伤害！”
两人几乎是正面撕逼…
沈长林插话了：“我不觉得中国电影走上歧路了，于总所说的歧路大概是您认识的一些投资人的歧路，我们公司一直坚持大制作，工业化路线！”
“最迟明年贺岁档，《流浪地球》就差不多上映了…我们还有军事动作片《战狼2》、《红海行动》…对了，《龙岭迷窟》今年贺岁档上映。”
“我想问一个问题：漫威电影算不算粉丝向作品，DC电影算不算粉丝向电影？”
于東看了看王常田，两人迟疑了一会，还是老王说话了：“应该不算吧…”
沈长林笑了笑：“怎么能不算呢？漫威电影、DC电影都是基于北美本土的漫画迷众多才开发的项目啊！”
“我在网上看过一个言论，叫喜欢漫威的不见得有多高级，但喜欢《小时代》的一定审美有问题！”
“这个结论是不对的，喜欢《小时代》没什么错，而且问我告诉大家，以后再想在影视剧里面看到所谓上流社会的奢靡，估计不太可能了，总局下了死命令，影视剧不许有炫富场景！”
在时尚和装逼上，《小时代》确实是专业的，人家请了《VOGUE》国际中文版编辑顾问黄薇做电影的艺术总监，前两部用了3000多套名牌，三四部直接加码，上升到7000多套！
“我们先不挂安漫威电影算不算粉丝电影，但它风靡全球是不争的事实…我听他们说，漫威独立电影全球十亿美元票房只是基准线…这也带来新的问题，其它电影怎么办？”
“我同意王总刚刚说的，好莱坞电影的模式化、套路化，北美主流市场全是漫威、DC这一类的漫改作品，为什么呢？影视制作在美国是成熟的行业，在异常成熟的市场环境下，好莱坞影视公司背后是一批经营家、银行家和上市公司，主席采用轮换制。当所有决策方向都落到职业经理人手中时，大部分人是不愿意冒险的，拍续集就是保证不犯错的最佳手段，所以，好莱坞六大都想搭建电影宇宙…”
“这么做一大坏处就是其它类型电影丧失了生存空间。”
“举个例子，马丁斯科塞斯一直想做《爱尔兰人》，找不到投资人…我感觉我们的市场还是挺好的，至少我们尊重创意，每年都有很多新的类型出圈！”
说到这，沈长林忽然笑了：“各位应该知道，我在北美有个分公司，专门做R级电影，恐怖片、血腥片、剧情片，这类电影一大特征就是成本多集中在300万~500万美元之间，我的本意是即便没法大卖，至少不会亏本，运气好的话，碰到一部爆款，直接利润十几倍，我就是觉得连我都看腻了漫威大片，北美观众应该也看腻了！”
“我的判断是准确的，几乎每年都有两三部爆款…《逃出绝命镇》北美票房破了1.5亿美元，《分裂》的票房也接近1.5亿美元了…”
此话一出，一群人，包括台下的观众略显惊讶的看了看沈长林…
这两部作品搅动了北美市场，都以为华纳发行，应该也是华纳制作，没想到居然出自沈长林的公司…
……
接下来就是正题——市场第一！
主持人拿住话筒念稿：“2015年，中国电影市场年增长率68.7%，全世界其他国家或地区望尘莫及——排名第二的墨西哥14.7%，德国14.3%，一些欧洲国家甚至是负增长的。至于中国连续10多年保持30%左右的年递增率，就更像是天方夜谭了。
即便接下来几年的年递增率只能维持在最近10年的最低水准——27%，今年的全年票房也将达到620亿人民币，明年为860亿，后年将突破1000亿。
而如果年递增率保持在最近10年的平均水准——36.4%，今年就将冲破680亿大关，明年超过8、900亿，后年则将超过1200亿。”
“无论怎样，中国超过北美成为全球第一大电影市场，都将在明年底、后年初，成为板上钉钉的事情！”
“但我们只是电影大国，如何成为电影强国，如何让中国电影走出去，这还是我们接下来要思考的东西。”
“大家畅所欲言！”
大家…当然泼冷水咯，李胺先说话：请大家坚守自己，把握好这个时代。现在电影市场已经有了这样的问题，抢明星、泡沫化等导致创作者的文化厚度削弱、观众品位下降，香港、台湾都经历过，希望我们不要走那些弯路。
包括一直对李胺有意见的沈长林——没办法，李胺说的话很对，这个是所有从业者的老生常谈…
沈长林接话：“成为老大之前，我们先讨论一下，中国电影行业发展的如此之快，原因是什么？是技术？是导演？是演员？还是剧本？”
“李胺先生只是导演，他看问题的方式跟我不一样，我不仅是导演，更是传媒公司老板！”
“我总结一下，电影市场突飞猛进的几大原因：第一，电影发行链变化，非国有资本进入制片，发行，放映等环节；第二，商业地产的大量开发，影院数量暴涨；第三，网络售票平台的产生，对了，还有第四，网络视频平台的迅速发展等等…”
“为什么要说网络视频平台？因为视频平台正规化之后，版权问题得到重视，盗版也被遏制了！”
“我想问一个问题，我们的电影更好了吗？”
“我们的电影市场拥有全球最多人口，市场总量显然会超越任何一个国家，这是毋庸置疑的，如果讨论这个，没有意义…”
“我突然想起之前看过的一篇报道，是内地导演对《泰坦尼克号》的看法…我记得冯晓宁导演说的‘好莱坞玩的是金钱，我们缺的是资金！我不认为《泰坦尼克号》是一部好作品，我承认它是一部大投资、大制作的电影。’然后还有一位导演说的是‘《泰坦尼克号》可能会赢得全世界观众的欢迎，但就“电影”而言，该片不过是玩了一次抛撒金钱的游戏而已。’”
“大家粗暴的认为只要有钱就能做出卖座的作品，其实真不是，《魔兽》，这么大的IP，这么高的投资，大卖了嘛？”
“不要太乐观，但也不要悲观，但就今年来讲，目前，票房前五名的作品，都很不错，《疯狂动物城》卖了16亿，《美国队长3》卖了12亿，这是好事，虽然它们都是好莱坞作品，但至少能证明国内观众是不排斥好片的，不要用烂片大卖来贬低观众的品位！”