这首歌的操盘手其实是卢昆仑。
上回来焦盆，他跟王峰玩得很海。
这次王峰十月左右单飞出去，也希望把他拉走。
毕竟从现代摇滚的音色发展来说，卢昆仑这种电音、混音高手开辟了另一个天地。
澳洲白小伙儿有点莫名其妙，他是从《雪原谷》就慕名找过来给荆小强做幕后，钱不重要，重要的是可以跟着荆小强走遍世界。
王峰谱曲写歌确实有些天赋，两人也很谈得来，但你跟罗伯特的差距，比珠穆朗玛峰还远吧……
还得是资本主义比较富足的生活条件，有底气不在乎钱。
除了休息呆在荆棘吧，其他时候都是朝高原西疆苗寨这些地方到处跑，采集体验民族民乐，乐得很。
得到这边要从东京开始全球巡演，他马上从沪海带着自己的设备出发。
差不多有一立方的机箱、控制器线缆之类，出海关差点以为他是工业间谍！
于是巨蛋体育馆现场的观众们，听见的前奏乐曲从乐器上就似是而非，充满了耳目一新的体验！
这就是卢昆仑的特点，大气而慵懒！
对于穷困了不少年的国内歌手，很难有这种气质。
可这会儿台上空无一人啊。
全场有种麦浪翻滚的人头攒动，估计都在伸长脖子找人呢。
随着高亢的贝斯拉长音，一把浑厚又沙哑的嗓音划破长空：“带一都该一……
我酷哇谋一都丽带
阿盖斯带阿内噶
阿给卡阿木漏又那……”
真的，大多数听众都是第一次听见罗伯特唱日文。
他之前的大都会歌剧院咏叹调专辑，意呆利语、英语、德语甚至法语都有，后来跟中森在那个鸳鸯碟里才用了日语演唱这首歌，也仅限于这首歌。
现场很多因为八卦来听演唱会的观众简直惊喜。
可他们看到的就是内场有无数观众居然成片的站起来！
就跟那圆形舞台中央缓缓升起的台板同步。
五个男人，荆小强在中央弹奏电钢琴，两把电吉他，一把贝斯跟架子鼓。
带起一片不由自主的惊叹声中，所有人都看见那个魁梧身影的演唱了……
“满是欲望的城市里
夜空的繁星
都无法将我们照亮
……
所有人都在期望未来，却不相信永远
可是一定梦想着明天……”
这种歌词，放到九十年代初的内地，估计都没这么共鸣。
哪有那么多物质条件，更没那么多欲望。
只有在东京，这片已经开始躺平的泡沫经济下。
全场观众都感到震撼！
摇滚，在东京还没有形成至高无上的气候。
上辈子连黑仔他们过来打拼，都是有一天没一天的上通告、蹲家里打游戏。
坂井身为焦盆女子摇滚第一人，身边乐队成员都在不停更换，戏称铁打的坂井，流水的乐队。
荆小强恰恰就是把这个节点提前了两三年。
就像这首歌本来也应该在两三年后出现。
很多之前不接触摇滚乐的观众，鄙视瞧不起这破烂玩意儿。
这一刻都发现自己的灵魂在迫不及待欢歌呼应！
怪不得那些内场的观众忍不住站起身。
实在是从他们被包围起来的最佳音效才能感受到这首歌，从歌词、旋律到唱腔，都让人惊叹！
老实说这首歌的原唱，在荆小强看来唱得就是垃圾……
一帮外行男人，嗓音、气流、发音、技巧无一是处。
就这还能靠着情怀一直唱到中年。
全靠词曲旋律的顶级！
现在配上他的唱腔，才算是真正完美呈现这首绝世名曲！
焦盆摇滚史上的里程碑。
荆小强重新改写的里程碑！
这首歌为什么直到中年油腻了还长盛不衰？
就因为唱出了很多青春无处安放的热血共鸣，但上一世这首歌是跟随动漫出现，很多少年初听这首歌还没有那么深刻的感触。
一定是他们再被社会毒打之后，对社会的向往、学业、情感等全方位经历了现实骨感之后，才会想起少年的歌，回想起年少时候做过有意义或者根本毫无意义，那些曾经恨不得拿命去换，后来却消散无影踪的伙伴，才会特别感慨。
这一刻，荆小强直接唱给了成年人，中年人。
能买得起巨蛋体育场昂贵门票来听的人，必然已经经历过社会。
一下就明白里面蕴含的祭奠！
内场的观众已经开始成片的跟着呐喊、嘶吼！
这些听过专辑的观众，没准儿就是奔着这首歌来的。
四万日元的门票，就为了贴近倾听。
镜头下那些看起来很油腻，很猥琐，很普通的中年男人，忽然就随着歌声开始放声高唱，忽然就泪流满面，忽然就哽咽得不能自已！
看台上以八卦为主的观众们惊呆……
彷佛偌大个体育场都成了舞台。
那几千上万迅速被带动起身，随着舞台上那位主音吉他，双手高举伸出拇指、食指、尾指，扣紧中指和无名指……
全场都在跟着做！
就特么像邪教一样！
这就是摇滚文化里的“我爱你”……
甭管懂不懂，这个动作做出来都会觉得自己酷毙了！
再跟随节奏摇晃身体，卧槽……教徒课程了解下？
看台上只觉得内场成片成片如森林般举起那么多手……
肯定有人跟着学啊。
一个学，周围就多点开花成片感染。
彷佛这个动作一做出来，自身整个气势都圆满了！
为什么那么多练功要求捏个手印，摆个坐姿。
心！理！暗！示！啊，童靴们。
这就是最典型的心理暗示，表达我听得懂，我跟你们是一伙儿的，我很嗨……
从这第一首歌起步，摇滚音乐会带来的气势就秒杀普通演唱会了。
电视台记者难以置信的举着摄像机移动拍下这种开场即癫狂的场面！
浩气长存的那种疯狂！
可这就完了？
才刚刚开始呢。
巨蛋体育馆不是露天的，有个弹性薄膜的弧顶，这种复合材料的运用我们二十年后才出现在水立方。
这就是那个年代的巨大差距。
因为看起来像个蛋，才被称作巨蛋体育场。
于是这种弧顶必然会造成音量回荡。
在普通流行乐曲的时候还不明显，摇滚，特别是暴躁的重金属摇滚释放的时候，会特别震撼人！
就在今年，全球第一的枪花摇滚乐队，来巨蛋首开演唱，没坐满……
他们再有名，跟焦盆文化还是有差别，而且他们那个灵魂鼓手因为嗨药太多，已经退团。
黑仔来听了，觉得配上荆小强有一战之力，所以他才这么梦想到巨蛋开演唱会。
他丝毫不觉得自己从主唱下滑地位。
这会儿甚至成了热场领袖，带动起全场气氛，直到那歌声回荡慢慢消散，他还站在舞台边缘高举双手！
荆小强唱最后的音都走神了，草草收尾，掰开麦克风吼：“你特么的站进来点，不怕摔着了吗……”
他最怕黑仔摔落。
黑仔听得出来里面的感情，回身双手对他竖俩中指！
正好这时候定音鼓才重重落下！
全场定格在这一刻。
观众们只觉得，心中那一去不回的时光，为何却如此耀眼？！
然后看见聚光灯下主音摇滚手势变了，哦哦哦，全场都跟着变……
天地良心，焦盆音乐史上最多人竖中指的场面，由此开始。
之前这个社会没有竖中指这个习惯的。
荆小强却对黑仔回了个只竖起尾指和食指的手势，和之前那个手势差不多，但拇指紧紧压住了中指。
这才是正儿八经的摇滚手势。
之前那个我爱你是表达摇滚所谓的和平与爱这些扯澹的东西。
拇指压住，才是代表宗教里面的“魔鬼”山羊角。
对于自诩为魔鬼的金属摇滚乐队致敬的“金属礼”，也是荆小强给伙伴的信号。
气氛可以的。
那就直接上重金属摇滚！
于是一连四首北美排行榜金曲，用英文和日文交错的形式开始演唱！
电音更加迅勐，节奏更加强悍。
可荆小强的演唱，依旧丝毫不乱，保证在狂躁的重金属节奏下输出情感。
北美公告牌排行榜冠军歌曲：
“我心如冰封般僵冷，对你的摆布已经漠然无感
我厌倦了成为你想要我成为的人……”
……
连续六周排名第三的歌曲：
“愿你的爱永不止息，如果你需要有人陪伴，
我身边总有你的一席之地”
持续时间最长，连续十二周在前十位的歌曲：
“但我离去之时
忘记我犯过的错
帮我留下点离开后还能被怀念的理由
请不要再怨恨我，当你觉得寂寞时
把我留在你的记忆中……”
已经入选北美月度金曲的：
“不管遇到什么困难
所有一切都在今天到此为止
我正在原谅
我所作的
我正在面对自我
将现在的自己彻底改变
把以前的自己擦去
放手我以前所为
原谅我所做的一切吧……”
大多数很难理解摇滚的听众，在接触过优秀的摇滚作品之后。
都会被这种浅显直白粗暴的情感宣泄迷住。
哪有那么多复杂的技巧，直接莽就是了！
以荆小强的唱腔，这四首经典至极的旋律，还有大家已经排练探讨过很多次的编曲。
简直有种晨钟暮鼓的恍然醒悟！
以前听过那些闹哄哄的摇滚，误导了我对摇滚的定义。
原来这才是顶尖的摇滚吗？
荆小强在每首歌之前简单说句这首歌的成绩，也能从心理上暗示听众，这是好歌，如果你听不懂那是你水平不够。
所以全场充满了嗦嘎，好厉害，斯国一的情绪……
荆小强觉得这听觉冲击也足够强硬了。
摁动电钢琴旁边的通话器：“明来，到你了……”
中森深吸口气沿着升降台旁边的小旋转梯，慢慢现出身形来。