就像昨晚詹妮给剧院高层说旳那样。
一听，她就知道罗伯特的唱功。
凑一台咏叹调演唱会绝对没问题。
现在……
一看，荆小强这样慢条斯理说出来的话。
她就下意识的觉得，这部戏可能真的能排出来。
但是再问荆小强有什么想法，他就开始卖关子说要慢慢想。
争取在两到三年内可以完成……
因为1999年，著名剧作家把《了不起的盖茨比》排出来，作为大都会歌剧院新世纪三大歌剧的第一部上演。
这是个划时代的里程碑事件。
不适一部剧那么简单。
而是代表现时代的歌剧诞生。
之前那些剧再牛逼再经典，好多都是一两百年前的东西。
再标榜高贵正统也架不住观众越来越少。
古典市场越来越萎缩是个趋势。
特别是到了世纪之交以后，互联网开始兴起，手机娱乐方式普及之后，简直闪崩。
现在就在断崖之前，艺术界肯定看不到未来的巨大危机。
但现在总有寻求改变的想法。
荆小强这个思路是很适合大都会歌剧院远景规划的。
胡德尔松在上演十年后，参加了排演这部剧，那也是他距离大都会歌剧院最近的一次。
却在最终登台被刷下来。
从此颠沛流离，只能在百老汇三流剧院当主唱糊口。
这是他最耿耿于怀的一部剧。
好几次荆小强带着前女友去剧院调情，这家伙就坐在旁边碎碎念。
执念。
但现在的胡德尔松应该才十多岁吧。
还早。
总不能去意呆利找他吧。
所以现在荆小强能简单的给詹妮勾勒了下这部戏的“轮廓”。
小说本身脉络很简单。
穷小子爱美女，但美女嫁了富豪，小伙子拼命赚钱致富，到富豪家对面修大宅子夜夜笙歌继续舔，结果一系列尔虞我诈之后死翘翘，深刻揭示了资本主义的冷酷残忍，人性的丑陋跟虚伪属于是。
的确是现实主义的深刻批判。
但是这样跨度的故事，要怎么压缩在两三幕场景的舞台剧里。
这就很考验剧作家的本事。
荆小强当然说得头头是道……
詹妮有点抓狂。
这事儿要是单独谈多好。
二十岁的小年轻，居然企图排一出《了不起的盖茨比》，差不多等于国内大学生提出来拍西游记、水浒传这种狂妄。
说出去谁信啊？
别说砖儿台, 哪家电视台、影视公司也不敢交给他去拍吧。
可现在荆小强说得居然有点内味儿了。
好像确实是可行的，改成两幕剧也不是不可以。
虽然唱段、台词、角色还有大量的细节要去填充, 但整个骨架有了！
大都会歌剧院其实完全可以按照这个骨架, 找名家来写, 来排。
可现在荆小强现在当着这么多人说！
乔恩已经彻底服气，他一直以为自己十岁就开始进戏班子, 来花旗也算是专业出身，舞台剧是他的生命和前景，怎么都能奋斗下。
现在康康什么叫天赋！
只有他一半年龄的罗伯特迸发出来的才华, 能演、能编、能导，唱跳技能吊打他。
还往百老汇努力什么呀，可以瞬间被打得心气儿崩盘。
好好跟着荆小强，没准儿还能一路蹭角色呢。
他性格那么孤傲，这下反而全放下了, 有种骤然轻松的快感。
杰斐逊则双眼放光, 他是专栏作家, 肯定熟读这种经典书目, 明白排《了不起的盖茨比》歌剧有什么意义。
更能听懂荆小强描述的这个梗概大纲可行性。
现在立刻拿出纸笔手本奋笔疾书, 不管是记录这个事件，还是记录剧本梗概。
都让这个改编创意属于荆小强了！
这是非常非常重要的知识产权。
譬如龙哥的电影，每部都是创意, 他曾经跟自己师兄聊过自己有什么想法拍个什么样, 结果那胖师兄转头跟其他人拿去拍了。
搞得龙哥过了好几年才改头换面拍出来, 还顶了个抄袭的名头。
在欧美国家, 没逼到尽头露出双标嘴脸之前, 还是很维护这些价值观的。
毕竟他们知识版权占优, 就是靠这些赚钱。
还有这么多西城剧院的人，艾利克斯等人也听到了。
未来无论谁按照这个思路去排《了不起的盖茨比》都要背负抄袭骂名。
毕竟这从一整本小说给压缩到两三幕的舞台剧，还要有冲突有看点, 大概多少首唱段咏叹调以及场景，这已经属于再创作了。
现在等于是公之于众。
古典音乐、古典艺术、歌剧交响乐这些特别讲究体面的圈子，还是很要脸的。
说得更狠点, 消息扩散出去之后，大都会歌剧院不要, 花旗有的是其他歌剧院肯花钱挥舞支票来签这个单。
再然后全世界顶级歌剧院还很多，没准儿抢了这个剧还能赶超大都会歌剧院呢。
艺术圈这个东西, 竞争也很激烈残酷的。
一部《狮王争霸》就能让HK文化中心在整个东亚地区名声鹊起，从无到有。
现在还能帮西城剧院在一堆三流小剧院里脱颖而出, 成为各类媒体关注的艺术小精品存在。
日常排不满的场次坐席, 现在提价还爆满，更能在HK文化中心出售给其他剧院的版权里抽成，美滋滋。
这还是东方文化剧，仅仅靠着唱段出色，结构饱满精湛取得市场认可。
《了不起的盖茨比》可是带着花旗文化的制高点，算是一面旗帜！
大都会剧院不扛旗，被别人扛了，差不多就等于头顶绿油油。
烦死了！
不，应该是喜忧参半的那种，欢喜这个剧带来的机会，担忧荆小强有没有能力拿下这个创作。
白瞎了这个机会，还真不如大都会掏钱买了这个创意，请更有把握的著名剧作家们来搞。
薪乡市集中了全世界的顶尖剧作家，真不想把这个机会给个刚出头的年轻人，还是个中国人……
你叫个阿三来改编西游记，想想什么感觉，出来一股子咖喱味儿咋办？
所以詹妮马上摸出个乌龟壳说自己打电话跟董事会谈谈，示意艾利克斯接力谈话，不要让荆小强得空。
万一这时候有什么不开眼的来抢机会咋办。
剧院外面可是铺天盖地的媒体记者。
这个话题，说不定都已经传出去。
进进出出的西城剧院员工，全都跟着迈克尔挤在周围，艳羡不已。
老西蒙没来，他是老板，要体面的，不跟员工一起吃食堂。
罗伯特昨晚都爆红了，他还在傲这点面子。
艾利克斯对荆小强笑笑，终于打感情牌：“昨天晚上，我的确梦见了那个心悸的场面，无助的抱着史蒂文, 我不愿再体会那种感觉……”
荆小强用他们熟悉的语境：“帕斯捷尔纳克说过一句话，人活一辈子，不是几年几月几天, 而是活那么几个瞬间，悲剧的瞬间甚至会影响整个人生走向。”
艾利克斯眯眼感受了下，他是指挥家，拥有极其敏锐也很脆弱的心理感知。
这时候连杜若兰都要找乔恩打听说了什么。
超级大帅比翻译了：“著名的诺贝尔文学奖获得者，诗人，这句话很有感触啊。”
潘云燕就满眼桃心，咱家小强好厉害。
杜若兰只疑惑，他什么时候看书了？连这个什么盖茨比也从来没看过。
这时候詹妮已经收了手机回来，斩钉截铁：“好，我代表董事会同意你的建议，我们将出资收购《了不起的盖茨比》戏剧改编版权，整个剧组项目可以由你署名，但是必须要接受我们组织整个剧作改编团队的协助……”
影视圈有很多类型，内地一般是导演中心制，一切创作都围绕导演来决定，HK和好莱坞是明星中心制，导演话语权虽然大，但主要还是围绕明星来，当然无论各地名导、名演员肯定都有超越架构的存在。
花旗歌剧界，歌剧创作者才是核心。
编剧、创作出大戏来之后，艺术总监负责实施，演员上台表达，但不同的艺术总监会有不同的理解，不同的演员更是演绎天差地别。
所以创作者算是总领整个剧目的存在。
詹妮这个意思就是创作版权要捏在歌剧院手里，而且整个创作团队也会稀释掉荆小强的分量。
肯定有人给她出主意，吸收罗伯特进来，然后稀释掉不就成功抓住又不会让外人为主。
谁知荆小强最喜欢的就是挂名儿不做事，连连点头：“我也不可能频繁往返于大洋彼岸，加强创作沟通，支持剧作家团队一起完成鸿篇巨制，《狮王争霸》我们在HK就是做的，甚至我可以不用担任演出者……”
理论上这出戏只要保持上一世的基本水准，将会成为大都会歌剧院在新世纪的扛鼎之作，彻底拉开和其他顶级歌剧院身位的存在。
荆小强只要在这部戏上挂了名儿，还演什么戏要什么自行车，直接戏剧界起飞，以二十岁年纪就能青史留名。
以后提到这部戏就会说是他二十岁提议勾画出来。
够了。
但詹妮怎么可能放过他的表现力：“你肯定要担任重要演员的，今天晚上董事会全体成员都会来观看你创作的《狮王争霸》，考察下你的创作、表现力，是时候我们单独谈谈你的合约了。”
跟大都会歌剧院的合约！
戏剧演员的天花板梦想存在！
几乎所有的舞台剧演员，都有这样的儿肯梦。
荆小强居然这么实现了？
444、儿肯梦