7月上旬，《药神》火爆的同时，《寄生虫》在内地、港台以及东南亚齐齐上映。
港台的票房还算出色，毕竟有万年、张振、林嘉欣这样的大牌，还有金棕榈的光环加成，收割一波票房还是没问题的。
内地的反响极好，观众都是奔着宁皓的黑色幽默过来的，最终也得偿所愿，没有失望。
截至7月底，内地票房也顺利突破10亿，跟《药神》没法比，人家一个月下来，票房已经稳稳的站在了45亿的门槛上，毫无疑问影史留名的作品。
不过呢，如今的观众接触的媒体多了，很容易就形成二极管的思维。
说喜欢的站一拨，狂吹现实意义。不喜欢的又站一拨，说不伦不类，“只有我一个人觉得这电影过誉吗”，然后就开始对喷。
国人的观影习惯不太能接受《寄生虫》这类型荒诞没有逻辑的电影，国内的《驴得水》也属于这种类型，所以同样的也是两极分化严重，普通观众很多都不喜欢。
便是有了一点铺垫，很多观众对这电影的疑问和不满，都是基于自己认为的一些生活常理觉得不能接受。但本来电影就是用夸张荒诞黑色幽默的手法来表达主题，观众用常理来分析的话觉得妥当，那才奇怪！
总而言之，《寄生虫》遭遇了跟年初《爱乐之城》一样的事情，口碑分化，黑白对喷，热度倒是炒的挺高。
京城，青年影视。
宁皓跟文木野俩人咧着嘴，杵在台上，手里头拿着小锤，瞅着面前的冰雕傻乐。
《药神》跟《寄生虫》的票房和口碑都不错，两人也松了口气，自觉没丢人，还有突破，自然是念头通达。
一通喧哗之后，43亿的冰雕和13亿的冰雕应声而碎，众人开始笑呵呵的社交蹭饭。
“万年，万年！”
“哟，景哥，你不宣传《战狼2》，溜达什么呢？”万年笑道。
“过来恭喜一下，这两部电影是真的好。”
吴景非常诚恳，说话也很直，“看的我都哭了，贡献了好几次的票房。”
“然后呢？”
吴景挠挠头，嘿嘿一笑，“还有件事，邀请你参加《战狼2》的首映。”
“我肯定去，正好闲着呢。”
“不是，我的意思是，你能不能多拉点人过来？”
“您熟人那么多，还得我拉人呀？”
吴景叹口气，“我准备八一上映，这不正好撞上《建军大业》吗？到时候咱首映，人家也首映，那不完犊子了！”
“哦，我肯定去！”
万年点点头，确实如此。
历史上，《战狼2》的首映新闻都是这样式的：战狼2首映礼冷冷清清，李琛彭于晏默默到场支持吴景。
主要的原因还是跟《建军大业》的首映式给撞上了，以至于除了导演夫妻俩的朋友之外，来捧场的明星是少之又少。
还是吃了背后没大公司的亏。
这回不一样啊，青年影视是最大的投资方，陈总对这部电影亦是寄予厚望。便是吴景不开口，她也准备让公司的艺人全体上阵去捧场的。
······
几日之后，《战狼2》首映，青年影视旗下的艺人，只要有空的都去了。
首映现场满满堂堂，明星都要比记者来的多。
媒体的报道都是这样式儿的：首映现场星光璀璨，堪比电影节红毯。
那得看跟谁比，要是跟鹿特丹比，金鸡都是星光璀璨的。
国内关于军人的电影，在故事上都得有点限制。
主角要是出国，那必定不能是现役军人或者警察，法理上有问题，外交上也害怕出问题。
所以在剧本上，有时候就会畏首畏尾。
《战狼2》也是如此，吴景的角色被开除军籍之后才能前往非洲，寻找杀害龙小云的凶手。
之后机缘巧合，卷入战乱，恰好碰上撤侨，又恰好军队不能行动，责任恰好落到了他身上···
毕竟是天朝上国，礼仪之邦，不能随便跑别人家里打砸抢烧，你以为自己是冒险者还是狩魔猎人？
《战狼》上映的时候，吴景带着剧组跑了24个城市。这次更是发了狠，上映宣传期要在30个城市宣传。按照这个趋势下去，第三部得36个，干脆叫上杨昆开演唱会去吧。
在同期有官方背景的《建军大业》，流量称王、预售破亿，主角大密密的《三生三世》的情况下，《战狼2》凭什么碾压它们，拿下票房冠军？
原因无他，观众喜欢。
就是因为它好看，它是一部剧情流畅动作优秀的商业爆米花大片，观众喜欢看，评价好，口口相传，票房后劲惊人，所以有这么高的票房。
在国产动作片的制作中，它的水平非常高，开场水下长镜头打斗，就算是好莱坞也没有，后面的追车戏、坦克对战、肉搏，在近年的国产片中，可以说是独树一帜的。
《战狼2》是罕见的“全程高能”。
如果没有《战狼2》，
想看神剧一般的打斗，你得去看《007》；
想看坦克战，得找《狂怒》；
要看巷战，就看《黑鹰坠落》；
飙车战，指望《速度与激情》···
而《战狼2》把以上原本可以摊在很多部电影里面使用的要素，全部塞在一部电影里面了！
只花一部电影的钱，看几部不同类型电影最热闹最精彩的部分。
不得鸟！
剧情上亦是顺滑无比，明线是寻妻和撤侨，暗线是病毒抗体，三条线结合得很好，有个人情感也有家国大义，观众代入感很强。
《战狼2》最强的地方是节奏，开场水下长镜头吸引观众目光，后面剧情节奏流畅，舒缓有致，高潮一波接着一波，最后情绪达到顶点释放，观众完全被电影带着走。这一点，即便是号称工业化流程的好莱坞，近年也很少做到。
相比于第一部，《战狼2》的制作质量全面提升，画面品质、配乐质量乃至于剪辑，都做到了国产动作片的一个极致。
同时，它的立意让它得到了升华。很多剧情基于现实改编，但是当观众情绪层层递进，累积爆发的时候，你才会发现，也许你是如此的深爱祖国。
电影的本职工作就是让观众观看，不是看完之后写个一万字的论文，去论证他何等何等的牛逼顶呱呱。
你家的菜好吃，群众自然会去吃。
你的菜烂，还写长文诉苦，告诉观众，我们有难处，其实原本没必要这么烂，都是客观原因。
没用，观众不需要知道你为啥烂，只需要知道，你烂不烂。
反例就是七月份被挤压的毫无空间的《悟空传》。
网上差评如潮之时，原作者猴子蹦出来了，洋洋洒洒几千字，解释了一下这部电影到底出了什么问题。
“老实说，很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子。爱好电影的朋友可以自己试着写写剧本，把这些情节缩在一百分钟内。
就算有天オ如王家卫能拍出来，那么也会是一部《东邪西毒》式的文艺片。
《东邪西毒》的电影小说也是我写的，我当然知道一部那样的《悟空传》该怎么拍，剧本要怎么写。
我脑子里都出现了紫霞在云边的那段漫长独白。要文艺起来我吓死你们，但我不能那么做。文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了。”
通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。
观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受，这就够了。
就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。结果厂商出来说，我们这么造都是有原因的，优雅克制，环保低碳，你懂不懂？
关我屁事，体验不好还有理是吧？让用户适应你的设计很骄傲是吧？
所以观众就不乐意，再然后，猴子就跟观众开始撕逼了。
只能说啊，不是一家人，不进一家门。
现在是猴子跟网友打架，未来就是青面兽死不认账，什么“妖艳绽放的花”之类酸溜溜词满嘴跑。
冒学，磕得不亏！