坯乾不裂更须车，刀销圆光不少差；此是修身正心事，一毫欠阙损光华。
白釉青花一火成，花从釉里吐分明；可参造物先天妙，无极由来太极生。
《陶歌》（选二首）——清·龚鉽
下午高泽还是像往常一样，看书练字，这种状态对他来说算是自娱自乐，怡然自得了。
古代的那些文人墨客，都有一个相同的爱好——读书，古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”
可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。
高泽现在就深深的感觉到看书读书的重要性。
首先第一条，看书可以增长知识，增长各方面的知识，丰富我们的知识量。
第二，看书可以让人的心静心下来，保持一个平和的心态，为以后的生活做准备
第三，提升自己的说话写字的水平，改正的提高我们的不足。
第四，可以修炼一个人的气质，人有诗书气自华嘛！
第五，跟别人交流起来非常顺畅，跟什么人都可以交流，不至于没有话题，说句不好听的，就是吹牛也有货有料有本钱不是。
第六，书看多了，就像拥有了“千里眼”，俗话说的好“秀才不出门，便知天下事”、“运筹帷幄，决胜千里”，多读一些书，能通古今，通四方，很多事都可以未卜先知。
高泽现在看的书很多很杂，两位爷爷的书，他是随时随地的随便看，但是这些书也有很大的局限性，就是大多都是古玩文物的鉴定和历史传记方面的多。
另外就是一些知识性比较强的专业方面的工具书籍，高泽想看也看不太明白看不懂啊！
所以他现在不管在哪儿，只要看到一本自己感兴趣的书，肯定要想方设法的弄过来看一遍，凭着他过目不忘的本事，记也得给记下来了。
高泽现在的字也练到了一定的水准了，从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习了南行、北碑、汉隶、秦篆。
凭着他的恒心，毅力，象比较秀美的顾仲安的字，两牺书法家卢中南的字，因为容易上手，他都写过。
再后来像《兰亭序》、宋高宗的《行书千字文》、王羲之的《圣教序》等等这些书贴从描到看到背再到写，都已经不知道多少遍了。
从练眼读帖到练脑练心，再到后来的练手练结构练笔画。现在他对所写的字精审细察，成竹在胸，已经能做到下笔有神，准确无误了。
每次写字的时候，就好像能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，这些都不成问题了。
在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。
再根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。不过，现在的高泽还没有达到这个水平，他自己也自信的很，这一天早晚的事。
看看写写，又拿了几件爷爷的收藏品，都是瓷器，有斗彩、粉彩、珐琅彩、釉里红、青花瓷，对照着书上的说明和讲解，又一次仔细认真的从瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识，以及烧造方法这几方面补充自己的鉴定知识。
经过许多次的观赏、揣摩还有两位老爷子的言传身教，高泽已经能从这几方面着眼，互相联系起来，对瓷器的年代、产地的判断，基本上已经没有什么误差了。
就像眼前的这两件明代斗彩的瓷器，一件是明成化斗彩花蝶纹罐，一件是明嘉靖斗彩灵芝纹盘，小巧雅致清丽，胎质洁白细腻，薄轻透体，胎体薄如蝉翼，可映见手指，色彩丰富而华贵，让人看了好不喜欢。
斗彩又叫豆彩，据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑彩”或“青花间装五色”，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。
先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
世人谈及成化瓷，必定会对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首（见清人程哲《蓉槎蠡说》）。
而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
虽然明代成化的“斗彩”最出名，然而“斗彩”一词并不是明朝人的称谓。
高泽因为对《南窑笔记》所研甚多，“斗彩”应该是最早出现在这本书里，据史料记载以及清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。
在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。
也有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。还有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。
在《南窑笔记》里，作者也有自己的理解与表述：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。
先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填（彩）者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。
五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
现代的人给“斗彩”下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺，而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
高泽虽小，在对瓷器的见识上却是非常的独到，他也是觉得这样定义“斗彩”还是名副其实的，也是对传统概念作了科学的扬弃。
两位老爷子为了高泽能更清晰明确的分辨这些家里的藏品，都在每件藏品的对应位置，写下了这件藏品的一些情况说明。
正所谓“成化斗彩无大器”，看眼前的这两件爷爷的宝贝，这件明成化斗彩花蝶纹罐，罐高9.3厘米，口径7.4厘米，足径9.4厘米，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。
以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。
釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。
成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。
陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。
在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。而这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，也是成化斗彩瓷器中的精品。
再看另一件明嘉靖斗彩灵芝纹盘，高3.6cm，口径14.8cm，足径8.6cm。
盘撇口，浅腹，折底，圈足。内外斗彩装饰。内底绘如意云头一周，外壁绘灵芝纹7组。
圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款，外围青花双方栏。
此盘造型小巧精致，纹饰简练，色彩鲜艳，灵芝描画严谨工整，寓意长寿、吉祥，乃是明代宫廷御用瓷器。
爷爷的描述还是非常的详尽的，也把这件嘉靖斗彩灵芝纹盘的特点点评得淋漓尽致，让高泽的认知也提高了不少。
明嘉靖斗彩制作比较精细，其器形和纹饰多与成化斗彩相似。
现在这两件成化和嘉靖的斗彩作品分别展示了明代斗彩的最高水平，釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，是彩瓷的新成就。
高泽也看过明朝科学家宋应星的《天工开物》，那上面详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。（未完待续）