但让张国立万万没有想到的是张艺谋想都没有想就直接拒绝了自己，这让张国立有些纳闷，难道自己出的条件还不够吗？
在一番追问下，张国立知道了苏辰就是张艺谋下一步戏的男主角，在得知这个消息之后，张国立真的是惊呆了，这个苏辰是谁呀，默默无闻，似乎没有听过，怎么可能出演老谋子下一部戏的男主角呢？
张国立看向了苏辰，仔细的记住了苏辰的面容，这个新人到底有什么来头竟然可以出任老谋子的戏。
张国立其实和老谋子还是比较熟悉的，在得知苏辰竟然就是齐先生的侄子，张国立就没有再说什么。
饭局比苏辰想象的还要大，在饭局进行到一半的时候，齐先生出门迎来了一个让所有人都没有想到的人。
“李安导演！”
李安的到来让人们都站了起来，包括一直坐着的张艺谋，虽然张艺谋是华夏最著名的导演，但和李安比起来其实还是差一点，差的那一点其实就是一个奖项，奥斯卡金像奖最佳导演。
这个奖项可是无数电影导演的梦想，可以说是电影节最高的奖项。
要知道奥斯卡金像奖（英语：TheOscars，简称：奥斯卡奖）全名：美国电影艺术与科学学院奖，是美国一项表彰电影业成就的年度奖项，旨在鼓励优秀电影的创作与发展。
如今的学院奖有0多个不同的奖项，囊括了各种电影类型。作为全世界最有影响力的电影奖项，其每年的颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视直播。
学院奖也是世界历史最悠久的媒体奖项，其在美国电影界的地位与针对音乐的格莱美奖、针对电视的艾美奖、针对戏剧的托尼奖相当，而这些奖也都是以学院奖为榜样而建立的。
奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
奥斯卡金像奖从199年开始每年评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。
金像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片是否获奖。
01年5月4日美国电影艺术与科学学院宣布，根据它即将实施的一项新规定，所有会员均有权参加一年一度的奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪录短片奖最终表决，从而为会员参加影艺学院组织的所有活动提供便利。
奥斯卡金像奖奖杯的主体为一座1。5英寸高、。9千克重的镀金男像，由美国雕塑家乔治·斯坦利设计。
按照奥斯卡奖评选规则：一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予每人一个金像奖座。
一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。
198年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（LouisB。Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。
使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克。
197年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于199年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约70人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（EmilJa
ings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖
。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1
99年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。
金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。
各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。
主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。
除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。
主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。
学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。
主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。
190年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。
与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。
此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第1届（1941年）罗斯福总统和第9届（1986年）里根总统，但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了：
罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反***战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。
二战期间的第15届奥斯卡（194年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。
又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获1项提名（最后获六项大奖），《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。
最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水准上，亦属佼佼者。
1940年，从第十三届（1940年，应为第十二届）开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。
据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。
从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。
除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。
制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
获得奥斯卡提名的演员和电影的风格总是受到历史和政治因素的影响。电影作为一个强有力的媒体，统治精英们总能认识到其战略地位。奥斯卡与政治发生最密切关系正是美国50年代麦卡锡主义泛滥的时候。其中最突出的例子即查理卓别林。
而相对而言，纪录片和外语片比主流的美国电影更清晰地显露其政治倾向。如果用一种特殊的规则来审视这类影片，那些获得提名的外国影片都是政治化的。
（看似与政治无关的《卧虎藏龙》其实也不能免俗）。无论学院是否喜欢，由于影片本身就是政治的传媒，奥斯卡与政治永远不可能分离。
在奥斯卡奖角逐的过程中，历史和政治因素总是会影响影片的类型和表现力。也就是说，在决定奥斯卡奖的归属问题上，社会环境、时代精神和主旨比影片本身的艺术含量更为重要。奥斯卡的选择永远是安全的、主流的、非争议性的电影，而且这些电影还要拥有被广泛接受的价值：如1997年《泰坦尼克号》获奖，《洛城机密》落选；1998年《莎翁情史》获奖，《拯救大兵瑞恩》落选；001年《美丽心灵》获奖，《指环王》落选。
奥斯卡的主旨是怀旧。主题则在于强调传统的家庭价值观。
电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。
正如索菲亚·罗兰曾说：“在我演出《母女情》之前，我是一个戏子；在那之后，我成了一名女演员。不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质’”。
所以说张艺谋导演为什么会在这一点上面低李安导演一点，其实都是那个奥斯卡最佳金象奖导演造成的。
但李安和张艺谋的关系还是比较好的，因为李安多次说过，“张艺谋是我的贵人”。1年前，李安在柏林电影节上凭借《喜宴》拿到金熊奖的时候，张艺谋是评审团主席。14年后，张艺谋任主席的评委会又把威尼斯的金狮颁给了李安的《色·戒》。
评审团主席对问鼎影片的权重毋庸多言吧，现在张艺谋拿出一部铅华洗尽、娓娓道来的《归来》，自称“拍了一部李安早期的《推手》《喜宴》《饮食男女》那个风格的片子”，他要老老实实用光，平平实实讲述，跟形式感唱一次反调。
对话中，老谋子倒是一点没摆贵人架子，虔诚地跟李安讨教，怎么把好莱坞的活儿拿下。
李安教老谋子说，故事片的语法基本是美国定的，干人家的活儿首先要弄清楚人家的玩法，然后做你自己；好莱坞顶尖人才到了你的地盘，还是要听你的。
李安的确是一直在做他自己，无论蛰伏还是腾飞，都是他自己慢悠悠的节奏，从心所欲，不菲薄，不张狂。视觉系代表《红高粱》给老谋子带来的国际声名早于李安，但是李安凭《卧虎藏龙》拿到第一个奥斯卡之后，老谋子的心气被熊熊点燃，转型《英雄》，打虎上山分武侠世界一杯羹，就已经乱了。
披荆斩棘的回报可能是一个新世界，拷贝和模仿可能差强人意。现在《归来》被老谋子归于李安最初的那类片子，虽然诚挚祝愿他成功，但感觉再次失了先机。
《归来》这部电影票房和口碑其实都不算是非常顶尖的，但张艺谋的思想已经定型，改变其实有点难。（未完待续）