程小楼最后一出戏选的是《锁五龙》中的斩雄信一折，时长约为17分钟。
单从时间上来说，既不算长也不算短。
当化妆师替他扮上之后，台上众人正好排演了两遍。
在这个过程当中，程小楼的目光始终都在台上，两遍看下来已然将跨刀配戏之人的不足之处了然于心。
“谢谢您，辛苦了。”
换好衣服勾画好脸谱之后，程小楼起身向年轻化妆师笑着点头道了声谢，然后便大步朝戏台走了过去。
见到正主儿过来，已经排演了两边的众人全都下意识停下手里的事情，略微有些紧张的看着他。
虽说他们唱戏的时间或许比程小楼要长，戏台经验也更加丰富。
不过在程小楼面前，现场没有任何一个人敢摆梨园前辈的谱。
《思凡》和《夜奔》在场的人可都不只看了一遍，程小楼的高超京剧造诣，那可是有目共睹的。
“诸位辛苦了，才短短两天时间就能将《锁五龙》这出戏排出来，确实不容易。”
程小楼径直上了戏台，做的第一件事便是向拿着戏本的吴庸和其他人，郑重躬身行了一礼。
“使不得使不得，程老板您言重了。”
“对对对，跟您两天唱了两出新戏相比，我们这点儿辛苦不算什么。”
“程老板，这出戏是出自您之手，有不足之处还请您直言。”
......
程小楼的突然躬身大礼将台上所有的所有人都吓了一跳，特别是正好站在他面前的两人，更是忙不迭的躲开，不敢真的受他这般大礼。
“好，时间紧迫，我有话就直说了。如有得罪之处，还请诸位海涵。”
他轻轻点了点头正色道：“《锁五龙》的戏本相信诸位都已经烂熟于心，这出戏讲的是平行世界地球上一个名为中国的古老国度于唐代发生之事。唐代秦王李世民伐郑，郑王世充多次挫败，单雄信独骑闯入唐营死战，被尉迟恭擒住。李世民苦劝其降，不从，不得已绑赴法场，行刑前，瓦岗寨旧友徐绩、罗成、程咬金等均去生祭，单决心赴死。”
“《锁五龙》其实也可以叫做斩雄信，诸位排演了两日定然知道，整出戏唱的便是雄信被斩之前，瓦岗旧友纷纷上前劝说，被其凌然大骂，最终决心赴死之事。”
程小楼忽然有些头痛，在没有历史背景和《隋唐演义》话本小说的支撑下，无论他怎么解释，总感觉有些干巴巴的。
像罗成、程咬金这些前世耳熟能详的人物，在这里提出来似乎根本就引不起大家的共鸣。
“哎......等这几天忙完了一定要把《隋唐演义》《水浒传》《三国演义》等著作拿到这个世界上来，要不然以后涉及到历史人物相关的戏就真没法唱了。”
见众人一脸茫然，一副似懂非懂的表情，程小楼幽幽叹了口气，只能暂时将脑子里那些想法暂时抛开，该从专业角度继续说戏。
“诸位都是经验丰富的前辈，定然知道净角戏的特殊之处。大花脸声腔恢弘宽厚、气势磅礴，属刚劲淳厚、音域宽广类的声腔结构，它的声音振动面积，以及气息结构等远远大于其他行当。”
“尤其共鸣腔的充分发挥形成了花脸行当特有的声腔造势特点。花脸的唱腔既善表现人物性格，又能形象充分地抒发人物情感。”
程小楼说到这里，便把目光转向那名身穿白色戏服，下颚上挂着黑三的老生客气说道：“《锁五龙》是一出情感非常丰富的戏，所以诸位在唱的时候可以适当的再放开一些，特别是这位老师，您扮演的徐绩在唱的时候还需再稍稍放开一些。”
黑三是髯口的一种通俗说法，须分为三缕，俗称三绺长髯。有黑、苍、白、红四色，多为生角戴用。
髯口，戏曲中各式假须的统称，又称“口面”，用牦牛毛或人发制成。
早期的髯口似用细绳所拴，三绺髯、满髯都较短，紧贴面颊，接近写实。后来改用铜丝作挂钩，趋向夸张、装饰，式样上也逐渐丰富。
髯口的改进，和伶人注意利用髯口做种种身段动作以刻画人物的情绪、性格有关，并由此而形成“髯口功”。
各式髯口的色彩，一般有黑、灰（称为“黪”、“苍”或“花”）、白三种，以区别角色的年龄，少数形貌怪异或性格暴烈的人物及神怪，也有戴红髯、紫髯、蓝髯、黑红二色髯的。
“程老板说的是，受教了！”
那名扮演徐绩的老生捋了捋髯口，并没有丝毫不满，反而越发佩服起程小楼的京剧造诣。
客气的拱了拱手，他又看向尉迟恭的扮演者说道：“花脸唱腔首先讲究吐字清晰，也就是说，必须将唱词内容准确无误地传递到听众耳朵中去。若是吐字不清，进而会形成“音吃字”的现象，即戏迷只能听见声音而听不清字，给他们造成一种傻“吼”的感觉。”
“您的词虽然只有‘在’和‘得令’二字，但也正是因为戏词少，才更要吐字清晰，彻底将那股子杀气腾腾的感觉放出来。”
“得令！”
那名扮演尉迟恭的中年伶人当下就学着戏中角色动作，用力抱拳大声说道。
字与声乃血与肉的关系，字与声的结合是京剧及其他声乐艺术与技巧的统一。
吐字不清，腔也难圆。
所谓“字领腔走，腔随字行”，就是这个道理。
“对，就是这种感觉。”
程小楼笑着点点头，满意的竖了竖大拇指又看向那名扮演李世明的小生继续说戏。
李君找来的这些跨刀配戏之人有非常丰富的戏台经验，底子都非常不错，唯一的不足就是尚未将自己所扮演的角色吃透。
经过他耐心的说戏后，大家很快就找到了感觉，明显比刚刚有所提升。
依次提点纠正了一些他们的小问题后，程小楼又让他们再排演了一遍。
这一遍除了纠正唱腔、神态和肢体上的偏差之处，更多的则是提醒他们在戏台上的走位、站位和配合。