第一百三十二章 悉尼歌剧院与《卡门》
2005年2月8日，中国大年除夕。
北半球的中国，虽说春风正试图唤醒冬眠中的杨柳和小草，而“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”大部分地区的人们并没有脱去冬衣。
形成鲜明对比的是，南半球的澳大利亚，虽然时差与中国只有二至三小时，但是季节却完全相反，现在还是一年中的夏季。你看，此刻在悉尼港湾旁的人行步道上吹着海风悠然漫步的杨满仓一行数人，个个都穿着单薄的夏衣。
杨满仓夫妇和张小山是今天上午空降到澳大利亚悉尼市的，在下榻的酒店休憩更衣和午餐后，杨飞便带他们来到了港湾。按照到澳洲旅行的所有中国人的习惯，首先要参观的就是悉尼也是澳大利亚的地标性建筑悉尼歌剧院。自然，杨飞也不能免俗，第一站就是带父母还有同行的张叔叔游览悉尼歌剧院，并在剧院内的贝尼朗餐厅晚餐，然后欣赏歌剧《卡门》。
在悉尼歌剧院附近的停车场停好车，步行前往歌剧院的途中，杨飞讲了悉尼歌剧院的设计者约恩乌松与歌剧院的故事：1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩乌松看到了澳大利亚政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。但是，当他寄出自己的设计方案的时候，并没有料到又一个“安徒生童话”将要在异域的南半球上演。
1957年1月29日，悉尼nsw艺术馆大厅里，记者云集，评委会*宣布：约恩乌松的方案击败所有231个竞争对手，获得第一名。设计方案一经公布，人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服了。但是，谁又曾知道，约恩乌松的方案最初很早就遭到了淘汰，被大多数评委枪毙而出局。后来评选团专家之一，芬兰籍美国建筑师埃洛沙里宁来悉尼后，提出要看所有的方案，它才被从废纸堆中重新翻出。埃洛沙里宁看到这个方案后，立刻欣喜若狂，并力排众议，在评委间进行了积极有效的游说工作，最终确立了其优胜地位。
1957年冬天，约恩乌松被宣布赢得了竞赛，得到了较为丰厚的奖金。乌松于1957年访问了悉尼，帮助监督该项目的建造。1963年2月，他将他的工作室搬去了悉尼。
悉尼歌剧院从1959年开始动工建造，1973完工，共耗时14年、斥资1亿零200万澳元才正式落成。为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。在建造过程中，因为改组后的澳大利亚新政府与约恩伍重失和，使得这位建筑师愤而于1966年离开澳大利亚，从此再未踏上澳大利亚土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之后的工作由澳大利亚建筑师群合力完成，包括peter hall、lionel todd与david littlemore等三位，悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕，悉尼从此结束了没有自己歌剧院的历史。
讲完建筑师约恩伍重的故事，歌剧院也快到了，杨飞指着艳阳下那为全世界所熟知的剪影说：“悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂。它设备完善，使用效果优良，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。那些濒临海面的巨大的白色壳片群，像是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下，婀娜多姿，轻盈皎洁。这座建筑已被视为世界的经典建筑载入史册，是公认的20世纪世界十大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，每天有世界各地的观光客络绎不绝前来参观拍照。”
杨飞一句话提醒了张小山，他端起挂在胸前的相机，捕捉歌剧院最美丽的画面。镜头中，立体感十足的悉尼歌剧院可谓光彩夺目，足以让任何人在看到它的第一眼就会爱上它，并在脑海里牢记住它独特的造型。
悉尼歌剧院反传统的造型使得游人从不同的角度观察，会收获到不同的景色与观赏体验，这与中国古典园林理论中的“步移景异”不谋而合。在建筑的细部组成上，建筑物由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。
拍照留影后，张小山们拾级走上高高的基座，在入口处出示了杨飞早已买好的参观门票（限时1小时、37澳元一张），进入歌剧院内部参观。
杨飞在前引路，边走边说：“悉尼歌剧院除了有歌剧厅、音乐厅，还有演艺中心、图书馆、餐厅和酒吧等，位于最小贝壳屋顶下的贝尼朗餐厅主厨是澳大利亚最赫赫有名的大厨peter gilmore，我曾去吃过quay，真是令人念念不忘，今天我们就到那里去吃晚餐。”
让我们暂且把晚餐放一旁，先随杨飞逐一参观歌剧院的歌剧厅和音乐厅吧。
歌剧厅拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演。内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成；地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅上蒙着红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布，一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。舞台灯光有200回路，由计算机控制。还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。
音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。音乐厅最特别之处是位于其正前方，由澳洲艺术家ronald sharp设计建造的大管风琴(grand organ)，号称全世界最大的机械木连杆风琴(mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成。此外，整个音乐厅建材均使用澳洲木材，忠实呈现澳洲自有的风格。
歌剧院的其它各种活动场所设在底层基座之上，那里有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排练厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间。
主厅壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。
从主厅出来，杨飞一行按计划到贝尼朗餐厅晚餐。杨飞介绍说：“贝尼朗餐厅是整个悉尼非常受欢迎的餐厅，这家店的生意非常的好，而且是24小时营业的，即便是如此，这里也一直会有人排队等待座位。好在今天是我国的大年除夕，悉尼为数不少的华人都在家里吃团年饭，所以餐厅里应该还有座。”
进入餐厅后，杨飞直接把父母和张小山往楼上领。张小山这才发现，贝尼朗餐厅有两层，主体颜色是砖色，线条也是非常的简洁，餐厅里的桌椅也是非常的简单，白色的台布给人以明快的感觉。
二楼果真还有空座，但靠窗的桌子却被占完了。为了让父母能在吃饭时欣赏到窗外的美景，杨飞和一个独占一桌的西方人用英语沟通，意思是问他能否让一让，谁知这个中年男人耸耸肩，还朝杨飞翻了个白眼，明显瞧不起亚裔人的一副表情。
杨满仓连忙说：“杨飞，算了，坐哪里都一样，不要麻烦别人。”
听见杨满仓说的是中文，旁边一对旅行装扮的情侣站了起来，用普通话说道：“中国老乡，你们来坐这一桌。”
“谢谢你们！真的不用麻烦。”杨满仓客气地说。
“我们已经吃完了，真的不麻烦！”男青年学着杨满仓的口气，笑着说。说完，他微笑着冲杨飞招招手，牵着女伴的手朝楼下走去。
“还是祖国同胞好啊。”坐下后，张春桃感叹地说。
杨飞点完餐后，不一会儿，菜就上来了。张小山看见价格26澳元的牛排份量很足，而且还专门配备了薯条还有圣女果在上面。一尝，味道还不错。
“你别说，外国的人不行，菜还可以。大哥你不是喜欢吃牛排吗，快趁热吃，凉了就不好吃了。”张小山笑道。他见杨满仓有点不高兴，就想活跃一下气氛。
杨飞也笑道：“张叔叔，这里的牛羊肉那是真的好。为什么呢？澳大利亚地广人稀，其领土面积760多万平方公里，四面环海，是世界上唯一国土覆盖一整个大陆的国家，因此也称‘澳洲’。它的国土比我们中国差不了多少，人口却只有2000多万，人口密度平均为每平方公里3人多一点。地广人稀决定了它污染少、环境好，牛羊肉自然就好了。”
杨满仓听着，慢慢忘记了不快，脸色也缓和了许多。杨飞见老爸有兴趣，便继续介绍道：“澳大利亚长期靠出口农产品和矿产资源赚取大量收入，盛产羊、牛、小麦和蔗糖，同时也是世界重要的矿产资源生产国和出口国。澳大利亚的资源是很多国家极为羡慕的，英语中甚至有一个词组专门形容澳大利亚‘theluckycountry’，意思是说澳大利亚的气候、历史、生活方式各方面都比较幸运，国民不需要太辛苦劳动，只要让牛羊随便吃草，在地上挖矿就可过高水平的生活，而且没有受到两次世界大战战火的侵扰。作为南半球经济最发达的国家和全球第12大经济体、全球第一大矿产品出口国，被称作‘坐在矿车上的国家’。同时，澳大利亚还是全球第四大农产品出口国，是放养绵羊数量和出口羊毛世界上最多的国家，也被称为‘骑在羊背上的国家’。”
杨飞说到这里，想起父亲的职业股民身份，便说：“澳大利亚矿产资源丰富，相关公司的股票也十分坚挺。比如全球矿业三巨头之一的必和必拓公司，不管你什么时候买它的股票，赚钱是肯定的。”
“儿子，你说的这么好，可我们不能买啊。”杨满仓终于笑了。
“您可以买a股的资源股啊，张叔叔，您说是吗？”杨飞建议道。
“杨飞的建议很好，我记得a股有一只纯粹的资源股，业绩也不错。叫什么来着？对，叫金牛能源。我们回去后就好好研究。”张小山认真地说。
“好了，不谈股票了，来这里就是吃喝玩乐，快点吃了去看歌剧。”张春桃笑着说。她喜爱京剧，听别人说歌剧和京剧一样好看，特地吩咐儿子预订了位置最好的演出套票。
晚餐后，歌剧《卡门》开演的时间也快到了。再次进入歌剧院后，张小山们和观剧的人流按座位号从不同的通道安静地入场。
观赏歌剧《卡门》对澳洲上流人士来说，也是一次社交活动。他们看上去衣着考究，气质良好，而且在后来的观看中，有些人领头拍手叫好，而且总在点子上，就像中国以前那些有钱人看京剧一样。
因为担心父母看不懂这部歌剧，杨飞特意介绍过《卡门》的由来、剧情以及艺术价值：
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。全剧共四幕，完成于1874年秋，故事改编自法国现实主义作家、剧作家普罗斯佩梅里美（prosper merimee）的同名小说，脚本由亨利梅哈克和路德维克哈勒维共同完成。歌剧主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐何赛堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐何赛因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，却死在了唐何赛的剑下。
这部歌剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后更是长盛不衰。歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
今天，如果一生只听一部歌剧的话，你选择《卡门》准没错。因为“全世界的男人都爱卡门；就如同全世界的女人都恨她一样！”她就有这样的魅力。也正因此，全世界杰出的女歌手都为这个角色着魔，都为能在舞台上扮演她前仆后继的努力着……
对立的爱情观是本部歌剧的主线：对卡门来说，“爱情”就是她开始时候唱的那样是一只“小小鸟”，年轻易变，只应有欢乐，不该受拘束；对唐何赛来说，爱情是信念、是奉献（和回报）、是彼此忠贞与相守……这就注定了此剧悲惨的结局。
现在，演出正式开始了，我们来和张小山们一起观看演出吧。
序曲：
歌剧的序曲为a大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
第一幕：
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转f大调、2/4拍子，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐何赛时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第二幕：
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐何赛的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富含活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第三幕：
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕：
第四幕的结尾，正像柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
整场演出非常精彩，舞台背景是纵深的两面墙，很有立体感。整个舞台的色调是油画般的，舞台下面有澳洲交响乐团现场伴奏。由于歌剧对白是法语，舞台上方的屏幕有中文和英语台词。杨飞解释说：“屏幕上一般情况下只有英文台词，但由于今天是中国大年除夕，不少华人精英前来观剧，而且预定的都是位置最好的套票，剧院才特地增加了中文台词。”虽然张小山们不懂法语，仍然被法语富有激情的对白和歌唱而陶醉。女主角卡门美丽野性，热情奔放，多情不羁。无论是舞台背景，灯光，音效，演员的嗓音唱功都非常棒。最后，女主角和所有演员谢幕时，观众们全体起立鼓掌数分钟。
如果你的小孩喜爱音乐，作者建议你带小孩到这里感受一下，这样的音乐之旅对小孩来说肯定是终生难忘的。
欣赏完演出，张小山们心满意足地步出歌剧院。回首望去，悉尼歌剧院的白色风帆不知何时全部染上了鲜艳的中国红。