昨晚《电锯惊魂》的首映礼在温子仁的悲情演绎和李飞鸣的画龙点睛下噱头十足**不断，举行得十分成功。
M国主流的3大报社和各大杂志周刊，以及各家电视台广播站、网络论坛等各种媒体都对《电锯惊魂》的首映给于了十分正面的报道和极高的赞赏。
首先是时代华纳旗下的所有媒体，他们以“电锯之父”为主要着重点，再以李飞鸣和在温子仁感人肺腑的相遇相知为噱头，发表了无数对于《电锯惊魂》和导演温子仁、制片人李飞鸣的赞扬与吹捧。
《电锯惊魂》是当代好莱坞电影产业最具代表力的恐怖电影，是詹姆斯-温导演十年磨一剑的瑰宝，是光影传奇所有员工废寝忘食披荆斩棘共同努力才创造出来的杰出佳作。以往的恐怖电影，往往用一个牵强、变态或超自然的借口，缔造出一名穷凶极恶的杀人魔王，最大看点无非是各种挑战极限的死法大观。使得当下很多观众对于好莱坞出品的恐怖片产生了一种片面死板的认知，觉得恐怖片就是杀人追逐、血腥暴力。
谁曾想，在好莱坞恐怖电影逐渐同质化，观众也都审美疲劳的当下，《电锯惊魂》一经上映，就把这平静如水的电影暑期档激起了万丈波澜。其非同寻常的创意巧思，对人性黑暗面的真实描写，跌宕起伏的情节编排，对未知、黑暗、幽闭、濒临死亡等经典元素的独到处理，环环相扣的细节嵌套，极具冲击力的结局，配以少而精的血浆点染，迅速以野火燎原之势征服了大批观众，给当下低迷的恐怖片市场打入了一剂强心针，开创出了属于《电锯惊魂》自己的风格。
《电锯惊魂》虽然没有什么超级大牌和没有什么华丽炫目的特效，但它摆脱了好莱坞恐怖片千篇一律的庸俗套路，除在情节上精心布局、丝丝入扣，在视觉上、智力上和情感上向观众全面开火外，更在鲜血淋漓背后隐藏了对人性善恶的揭露、对生命哲学的叩问，把恐怖片艺术推向了一个全新的境界。
在M国历史最悠久、内容涉及最广泛、知名度最高、传播度最广的好莱坞专业杂志《综艺》，它并没有如其他报刊一样对《电锯惊魂》的剧情故事、刺激眼球的精彩画面进行深入解析，而是把报道的重点放在了《电锯惊魂》的内核，主旨，人文方面，直接从更深层次的人性、哲学方面对《电锯惊魂》进行了分析。
詹姆斯-温导演虽说是名新人导演，但他的这部作品可一点都不“新人”。欣赏同类型名片《七宗罪》的时候，宗教理念始终贯穿于作品的思想当中，当有了深刻的哲理韵味后，电影的本质也随之脱胎换骨。《电锯惊魂》同样包含着一个主题。也因为这个主题的存在，令电影超脱出‘浓重血腥味‘的基石而璀璨明亮，有种疑似经典的味道，这个主题便是：人活着就要学会感恩，感谢上苍的恩赐！
我们生活在和平之中，当硝烟弥漫换成了米饭热汤，炮火连天换成了袅袅歌声后，人性的弱点便让我们开始放纵自己。久而久之就对世界、对社会生活平凡中的充实失去了感受力；从而变得没有理想，变得歇斯底里，变得只能用外物的冲击力来刺激自己没有热度的心。吸毒、婚外恋，偷窥、自残等一系列的堕落行径就接踵而来。
除了《综艺》这样的好莱坞专业杂志周刊外，还有一家在M国最具影响力的电影杂志，代表着M国最高端影评人的态度，那就是M国最具权威的，让无数影评人首发影评的周刊杂志《电影评论》
首先《电影评论》也对《电锯惊魂》给予很高的很专业的评价，但更加重要的是，M国的著名影评人、剧本作家，普利策奖的获得者，被M国民众亲切称作“影评骑士”的著名影评人罗杰-埃伯特的影评报道。
他在《电影评论》的个人专栏中对《电锯惊魂》的评论标题是：“青出于蓝而胜于蓝的新兴恐怖片大师。”
昨晚我跟着大多数年轻人一起观看了当下被媒体炒得很火恐怖片《电锯惊魂》，虽说我对这部电影“奇特”的宣传方式比较反感，但不得不说，这部电影的确是近几年来屈指可数的恐怖片佳作。
首先这部电影的结构就设计得十分的讲究，欲扬先抑，起承转合的剧情编排更是吸引目光，再加上多处的蒙太奇式的拍摄手法，各类人物事件阴阳交错，光怪陆离的杀人手法，使得这部作品光从表层就可以得到极高的分数。
作为一部恐怖片来说，除了血腥画面杀人手法外剧情是重中之重，而《电锯惊魂》的剧情是属于惊悚加恐怖，悬疑加人性这种极具价值极具内核高分故事，因而它的拍摄难度就跟大了。可喜的是詹姆斯-温导演成功了，我不敢确定《电锯惊魂》是不是经典，但是我可以确定《电锯惊魂》疑似经典！
当亚当与劳伦斯在被人注射安定剂后，在同一个密室里醒来，他们的脚都被链条锁住，周围有一些线索，他们必须遵循着游戏规则，才能使游戏延续。在这生死攸关的时刻，人往往都是希望自己幸存，希望自己能够逃脱，因而会使用一些伎俩来欺骗对方，使自己获胜。
如果电影朝着这个思维方式来拍摄的话，就算不上经典了，更谈不上积极的作用了。在詹姆斯-温导演的执导下，亚当与劳伦斯学会了互相配合，学会了互相照应来克服困难，这就使都市人开始懂得了去感谢上苍。《电锯惊魂》虽没有更进一步探讨这个十分诱人的哲学性问题，但它进行了反思，对当下人情越来越冷漠、人性越来越自私进行有力的反击，这点就值得赞扬的，毕竟当下的好莱坞电影之中，敢于解剖、敢于反思的电影佳作越来越少了。
《电锯惊魂》除了内在的实质精神外，场景细节上的处理也毫不逊色。电影的主要场景设置在一个小空间的厕所里，用小场景来完成人物的塑造，尤其是心理的转变是异常困难的。詹姆斯-温导演却成功地用小场景造就了两位主角的性格迸发。道具是稀少的，手锯、照片、香烟、子弹等一些物品的使用，刻画出了主角们的歇斯底里，无可奈何的心境，这些精彩都是詹姆斯-温导演聪慧表现的缩影。
从以上结构和技术性来看，这位才出道的詹姆斯-温导演正向着“恐怖片大师”的称号，急速跃进！
恐怖片大师？
一个才刚刚拍摄了一部电影的新人导演
一个华裔导演，被尊称为好莱坞新的恐怖片大师，这种荣耀，在整个电影史上，绝无仅有！
当然了，相对于表扬，对于这部戏的批评声也不少。
任何一个影片都是这样，没有争论是不可能的，何况是在电影正负两极都特别夸大的好莱坞。
在《H盛顿邮报》里面则是一篇一个叫利安德尔-杰弗里的影评人写的评论，作为一名古板的卫道士，他像吃了炮仗般对影片一阵的狂轰滥炸，其标题就叫做：这是撒旦拼凑出来的恶心礼物，我们要坚决抵制！
“上帝呀，这与这部戏，我只能说，整部片子不知所谓！只是用一些血腥的镜头来搏人眼球，剧情简直是东拼西凑，什么电锯惊魂，简直就是杀人狂魔！但是导演却对这种人顶礼膜拜，而且影片的拍摄也是粗制滥造，小成本就是小成本，那些特效化妆也只能是让人感到作呕。还有里面的演员，一个个的大呼小叫，表演虚假做作。一个靠恐怖噱头来欺骗人的导演，几个三流的小演员，外加一些过了气的劣质童星，完全拍摄了一部撒旦礼物般不堪入目的恶心影片……”
除了安德尔-杰弗里这家伙的恶评之外，还有很多的M国小报也在这时候，都承担了卫道者的责任，以逆向主流言语的讽刺挖苦来博眼球吸引流量。
在报道中他们大肆的评判讽刺，称这部电影是教坏M国青年人的罪魁祸首。还说詹姆斯-温这个黑眼睛黄皮肤的华裔导演，正在进行着一项天大的阴谋，说他想要通过这种电影传播不良的价值观，把M国青年变得邪恶，黑暗，只懂得嗜血，从而彻底的摧毁M国的下一代！
对于这些傻逼言论，李飞鸣倒是不怎么在意，相信被这些小报讽刺的M国青年人会帮自己教这些杂志如何做人的。
更何况在李飞鸣看来，任何电影，只有有了矛盾，有了激化，才能形成更大的话题性，总是一面倒的好话，反倒不如这样针锋相对来得激烈。那样，自己这边反而会收获更多！
正如李飞鸣所料，《电锯惊魂》全面上映以来，引起了越来越多的讨论，特别是对于里面那些血腥的镜头，这可成为了很多的报刊病诟的目标，很多的成年人看过了电影之后，都产生了身体的不适，更别说未成年人了。
俗话说得好，城门失火殃及池鱼，而被《电锯惊魂》这部戏连累的那些中低成本恐怖片，原本想要靠着暑假档期，瓜分一下香甜可口的小蛋糕，可是无缘无故被《电锯惊魂》引火烧身，集体被诟病太过血腥和暴力，级别限制更是不明朗，为了提高观众群，硬是把R级提上一节，还宣称自己是多么的克制，多么的遵守规矩，和《电锯惊魂》坚持不删剪，宁死不屈比起来，简直就是既要做婊子又想立牌坊！
在这种评论两极分化的情况下，《电锯惊魂》第一天的票房成绩，华纳兄弟在当天下午就拿到了手，参与首映的有2000多家电影院，平均下来每家电影院有里接近1000个座位，而票价统一都是8美金一张电影票，昨天播放场次为2场，而昨晚两场的总体上座率，居然达到了92%，合计整个北美首映日总票房高达1042万美金!
单日票房直接突破千万大关，那周票房呢？会不达到惊人的5000万？
这个成绩让光影传奇公司《电锯惊魂》剧组全体人员都欢呼雀跃，李飞鸣也握着拳头连喊了几个“YES!”然后松出了一口气。
似乎为了要验证李飞鸣的话，电影第二天的票房成绩，更加证实了它的潜力，第二天第一场放映的上座率，不可思议地达到了92%；第二场更是飙升到98%!
这可是限制R级电影啊!
但如果那些对此愕然的人，知道《电锯惊魂》前后的整个宣传计划。他就不会惊讶了，线上线下的病毒式营销，都是为了收获此刻的成果。
那些参与首映的观众，大部分都是李飞鸣的忠实恐怖影迷，何况李飞鸣和温子仁之前《女巫布莱尔》的傲人成绩，更成了他的金字招牌。任何人，只要是喜欢恐怖片的，就都对他这部新片趋之若鹜。
因此，在整个疯狂的暑假档，一个电锯杀手，一个电锯之父，引发了整个北美的沸腾。无数人，无数影迷，在首映之后，听到这部电影的评价，都会产生浓重的好奇，继而兴致勃勃地去观影。
第二天继续两场放映，当天票房高达1345万！
第三天除了继续两场放映外，在观众强烈要求下还增加了额外场次，使得当天票房直接突破1500万！
第四天，第五天。第六天……票房一天高过一天……