就在温子仁感恩戴德，大众万众期待之际，《电锯惊魂》终于在大屏幕上拉开了序幕。
作为光影传奇出品的作品，《电锯惊魂》的开头自然会出现光影传奇公司的动画logo。
一条威武神气的东方神龙，在绚丽多彩、星光闪耀的无尽星空之中，腾飞翱翔，转眼间一个蔚蓝美丽的蓝色行星出现，东方神龙立刻缠绕了上去，龙口一张呼出阵阵白烟，雷电交加、霹雳闪烁，白雾之下渐渐映射8个大字——传奇出品，必定传奇
“哇，太酷了，这个动画logo真是太帅太特别！”
“那是威武神秘的生物是什么啊！感觉比巨龙，凤凰还要霸气。”
“那是东方的神龙，是权利、神圣、威望的象征，这动画logo应该是迈克尔导演亲自操刀的吧，据说他有一半的华夏血统。”
“哦！原来是这样，难怪他电影如此与众不同，连公司logo都如此有气魄，原来是有神秘的传奇古国高贵底蕴啊！”
光这个开头logo，就引起了影评人与粉丝的巨大反响，直接迷倒一大片。就如影迷们猜想的那样，这个动画logo是由李飞鸣亲自设计，维塔数码出工合力完成的，他们巧妙的把光影传奇的巨龙商标进行了一系列的画面处理。
一条神秘威武的东方神龙在星空遨游，然后把地球一口吞下，吐出神秘白雾，白雾消散露出宣传口号。logo寓意也很明显，东方巨龙就象征着李飞鸣，也象征在李飞鸣带领蓬勃奋进的光影传奇，吞下地球除了暗示站上好莱坞之巅，称霸全球外，亦是暗示中国东方巨龙的腾飞，重生站上世界民族之巅，引领世界走向新的局面。
如果非要用一个词来形容光影传奇这个独特的开头logo话，那就只有——恢弘霸气、气势磅礴了
在好莱坞的各大电影公司里，各种各样的片头logo都有，有壮丽的派拉蒙雪山，有威武的米高梅雄师，有神圣的华纳兄弟的盾牌，有充满童趣的梦工厂的钓鱼小孩，还有直述其意的20世纪福克斯……
猛然看到这么气势非凡、威武霸气的东方巨龙，自然是心神澎湃，一脸震惊。
随着“电锯惊魂”的片名出现并伴随着痛苦压抑的音乐响起，电影正式开始，镜头由远慢慢拉近，整体光线掌控的十分细腻精准，由昏暗慢慢变得明亮，就好像一个昏死过去的人，逐渐清醒过来，意识从朦胧到清晰的过程。
然后映入所有观众眼帘的就是一个惊悚的画面。
一个白人，准确的说是一位健壮中年男子，正呆呆的淹没在一个装满水的浴缸里。
镜头慢慢向前推进，当所有观众渐渐适应，然后认为这是一个尸体的时候，猛然一阵咳嗽，哗啦一声，他猛然从浴缸中抬起了头，一阵剧烈的咳嗽，后，一张惊恐无助的帅脸出现在银幕之上。
对于电影里这个“诈尸”的家伙，所有的观众都充满了好奇，这人是谁？是这部电影的主角吗？他为什么会把淹没在水里？是被人加害了吗？
还没等观众思考明白，银幕上，另一个角色吸引了他们的目光，他被锁在那位从浴缸里死里逃生的对面，当他醒来过来居然自己的一只脚被铐在一段锈蚀的铁水管上，而且自己的旁边还有一个同样被拷在浴缸上的男子。
这里是什么地方？
他们为什么会被拷在这里？
是绑架？是勒索？还是自导自演？
这一连串的问题瞬间就充满所有观众的大脑。
这出乎意料，不可思议的布局，立马就吸引住了所有观众的视线，大大加强了他们观看下去的**。
接下来的叙事就展现了编剧与导演的能力，他们仿佛知道观众们的所思所想一般，为了解答观众的疑惑，电影中两个素不相识的倒霉男子，开始互相之间的询问，互相述说了自己的身份，自己的职业，家庭的状况，最重要的就是他们被绑架之前的所有经过。
这样的叙事把控可以说是非常成功的，这就像看侦探小说一般，想要结局的精彩反转，就必须先要把故事背景与开头线索抛给观众，让他们自己思考，自己追寻，然后通过这些蛛丝马迹，慢慢地抽丝剥茧，在自己的脑海中形成一个答案。
不过这种必要的剧情铺垫，对于那些神经大条，不太爱花费心思的人来说，难免会有些枯燥乏味，他们喜欢看的是血腥，是恐怖，是人头落地，是杀人技巧，是剧烈冲突……
说白了，除了一些推理爱好者和剧情控之外，买票来看恐怖片的观众，他们想要看的东西并不是这些消耗大量脑细胞的线索推理、剧情铺垫，他们需要的是更直接的，更刺激的感官享受。
一分钟、两分钟……十分钟过去了
影片在仍然还在两人的谈论中进行着，观众对他们的身份也完全清楚了明。
可是电影已经开始快十分钟了，却出乎所有人的意料，并没有如同观众所想的那样充满血腥暴力，不仅没有血腥暴力，反而连惊悚恐怖的氛围都没有，除了最开始有一些像恐怖片外，现在的剧情让观众感觉更像是一部犯罪片。
电影虽然能够继续吸引着观众看下去，但对于之前那些血腥恐怖的宣传就有些不满了，这不是虚假宣传吗？
搞了半天，你李飞鸣不止是宣传形式上搞噱头搞虚假宣传，现在连内容，连情节上都是虚假啦！
“靠！搞什么啊！都10分钟了，怎么还没有恐怖镜头出现啊！”
“我靠，这还是宣传片里的那部电影吗？这还是R级片吗？就这情节限制个毛啊！”
“唉！稍安勿躁嘛，你们要相信迈克尔导演的恐怖片能力嘛！”
“可是，现在这剧情真得没有意思呀，早知道是这样我就不熬夜来看首映了！”
时代华纳的迪克-帕森斯还没什么，他看过成片知道整部电影的剧情内容，但受邀前来的派拉蒙的CEO雪梨-兰辛女士就有些看不明白，她疑惑的看了看李飞鸣，虽然开头有些惊艳，但这接下的情节并不吸引人啊！
在她看来，这并不能算的上是一部佳作啊！至少电影从开始到现在并没有符合他心目中李飞鸣的水平。
雪梨-兰辛女士那疑惑的眼神，李飞鸣怎么看不明白，他对雪梨-兰辛笑了笑并没有解释什么，只是示意她稍安勿躁继续看下去。
李飞鸣坐在放映厅最前排，听着身后开始窃窃私语的观众，他的嘴角微微上扬带着丝丝的微笑。
从一开始的惊艳到接下里的质疑，对于观众们的反映他早就有了心理准备，只有把线索交代清楚，才能把观众完全带入后面的剧情中去，只有前面的铺垫越好，最后的反转才会更加轰动更加劲爆。
不过这样的后果，自然是会得到一些没有耐心，只为刺激冒险观众的反感，这么反感甚至很可能影响所有观众的情绪，李飞鸣这样做，实际上就是一场赌注，虽然他对这部电影有信心，但是能不能坚持过这最关键的一关他也没有十足的把握，毕竟他也只是人，不是神……
洛杉矶中国剧院最大的主放映厅内，面对观众的议论，批评，反感，相对于李飞鸣的淡定，其他的演员包括在杰西卡-阿尔芭和德鲁-巴里摩尔在内，就没有这么轻松了，她们都受到很大的影响，从最初的喜悦变为了现在的担忧，这是他们第一次看到电影完整版，听到身后观众的议论声，他们自然就有些慌张了。
事实上，温子仁和李飞鸣在剪辑的时候，对电影开头这剧情节奏就有分歧，在温子仁的想法里，开头自然应该节奏快一些，像这种人物对话，剧情铺垫完全没必要磨叽10分钟。
但是在李飞鸣的坚持下，温子仁选择了妥协。
李飞鸣不知道这样做的害处吗？
当然不！
他之所有要这么剪辑，完全是因为他上一世读过的一篇恐怖心理分析报告。对于恐怖指数怎样才能不断提升，怎样才能引导这种恐怖感觉爆棚，报告中给出了这样的解释。
当你睁开眼就看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能是3；当你睁开眼，间隔三分钟后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能就是6，当你听着柔美的音乐，舒适无比地躺在床上，睁开眼熟悉了周围安全的环境后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能达到10！
有了这个理论作为基础，李飞鸣在剪辑《电锯惊魂》时，当即就决定，要将电影开头的节奏放得舒缓一些，让观众们看得精神松懈，大脑丧失警惕之后，再给予致命一击……
电影里，伴随着雷-沃尔纳饰演角色的回忆接近结束。剧情一下子有了一百八十度的大转变，观众们的劲头也慢慢被重新吊起来了。